Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papiro fotográfico fine art de alta qualidade com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e nela será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso. Impressão digigrafia fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja aptidão se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de concentrar-se exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe firma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis em diversos salões, notably em Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleo e acrílicos com intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas escondidas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, possuem uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; elas nos envolvem com sensações calmas, reminiscência de uma perfeita apassibilidade, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias marcam seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela persegue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto significativo no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre o espírito e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas derivam.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras transmitem uma profundidade emocional e uma tensão que convidam o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; assim minhas obras tornam-se espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os grafites, a caneta-esferográfica e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de nela infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se pressentia. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, subtilmente atiçado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresentes, metamorfoseiam o observador por sua força. O emergir de uma marca definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que combinam e concordam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inabrangível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções nelas encontrem eco, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com aquilo que está bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psychopathologie da clínica geral, página 146.