Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#381 - "Window" - tamanho XXL.
Muito Grande Formato.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cuja aparência brilhante, “glossy”, próxima à aplicação de uma resina, é única.

Durante seus lances, leve em consideração que esta obra de muito grande formato será entregue encaixotada, pronta para pendurar. Valor apenas da moldura 240€ IVA incluído.

Dimensões: Polegada 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento Carvalho Brilhante (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada no verso.
Um Certificado de Autenticidade acompanha-a.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço sediado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e escolhas em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, 7/10 de maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui atraído desde cedo pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e mesmo me considerando ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, já que ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional de negócios que me levou ao redor do mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhei nas cenas locais de arte e participei da energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre achei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências reais. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Até o final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando lares em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

Currículo Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no fim de 2024, mostrou uma abordagem distintiva da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que eu aceito. Permito “experimentos aleatórios” — qualquer coisa vale para contornar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ecoa com o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, dando a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreducíveis”, ou seja, o que é provável descobrirmos quando cessamos o ruído e ficamos em silêncio e à luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica” mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca por “vida no coração da vida”, o “vif” como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora minha obra às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade do vitral, continua quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
O jogo de luz, cor e textura, dos trechos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o contraste entre “detalhes para o close” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner