GONZHO - Acariciando el aire

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formado em diferentes workshops de artistas de prestígio. Animador de desenhos animados (séries, longas-metragens, comerciais de TV). Aparador de vitrines.. Restaurador e técnico de arquitetura monumental. Professora de desenho e pintura no Centro Cívico da Prefeitura de Cobisa (Toledo) Professor de desenho experimental e pintura em Toledo. Exposições realizadas: - Conselho Provincial de Albacete 2003. Centro Cultural La Assunção. Albacete. - 2003 Banco Rural de Toledo. Toledo. - 2004 A Desesperada. Villanueva de la Cañada. Madri. - 2004 Galeria Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Arquivo Histórico de Toledo. Toledo. - 2005 Galeria Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Cidade Real. - 2006 Banco Rural de Toledo. Toledo. - Feira Internacional de Arte Contemporânea 2007 “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palácio Benacazón. Toledo. - Exposição Internacional Arte Sem Fronteiras 2007. La Plata, Argentina. - Feira Internacional de Arte Contemporânea 2007 “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Itália. - Galeria de Arte San Vicente 2007. São Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palácio Benacazón. Coletivo de Arte Solidária. Toledo. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Cofundador do 1º Encontro Nacional de Artistas e Amigos da Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. São Vicente del Raspeig. Alicante. - Ateneu de Alicante 2008. Exposição Coletiva de Arte Solidária. Alicante. - Galeria de Arte San Vicente 2008. Coletivo. São Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Alba Modern Art Gallery. Ferrara, Itália. - 2008 2º Encontro Nacional de Amigos das Artes. Centro Cívico Buenavista, Toledo. - 2008 Marziart International Gallery. Hamburgo, Alemanha. - Exposição coletiva de 2008 na Cúpula Empresarial Mundial sobre Água e Desenvolvimento Sustentável. Exposição Universal. Saragoça. 2008 - 2008 Exposição coletiva “Arte e Meio Ambiente” AAPP Sala Goya. Saragoça. - 2009 Banco Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Exposição no "III concurso de poesia Ángel Deza" Castelo de Bayuela, Toledo. - Obra 2015/2016 doada para Exposição de Arte Beneficente em apoio à Associação de Lúpus das Astúrias Alas Solidariedade - Salão de Inverno 2016 Galeria de Arte Tándem Sabadell, Barcelona - 2016 Exposição coletiva na Galeria Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposição coletiva na Galeria FeedingArt, Madri. - Espaço Despacio 2016, Toledo. - Galeria Fariza 2016, Getxo, Bilbao. - Galeria Thuillier 2016, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Galeria de Arte Santana, Madri - Exposição 2018 no Museu de Arte Contemporânea Mayte Spínola em Marmolejo (Jaén) - Palestrante em workshops escolares sobre introdução ao mundo da arte e experiência piloto em 2018 contra o bullying escolar, no CEIP Europa em Toledo. - Exposição coletiva de 2018 na Galeria Feel & Flow, Madri. - Maio de 2019: Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Conferência de 2019 sobre pintura rupestre, produção de pigmentos e processo prático em Mural de 18 m2 para crianças de 8 e 9 anos no CEIP Europa em Toledo. - Setembro de 2019: Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. -Novembro de 2019: Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Abril de 2020: Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Junho de 2020: Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Setembro de 2021: Exposição de Arte Monográfica em Leilão ‘’A Arte de Gonzho’’, na casa de leilões Catawiki. - Exposição de 2022 na The Brick Lane Gallery, Londres. - Julho de 2022: Exposição monográfica ‘’A Arte de Gonzho’’ no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Novembro de 2022: Exposição monográfica ‘’A Arte de Gonzho’’ no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Fevereiro de 2023: Exposição monográfica ‘’A Arte de Gonzho’’ no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Abril de 2023: Exposição monográfica ‘’A Arte de Gonzho’’ no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. - Setembro de 2024: ‘’Entre o abstrato e o figurativo: A Arte de Gonzho e Ana Marc’’ Exposição compartilhada no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Dezembro: “Histórias em Movimento: A Arte de Gozho”. Exposição especial no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. - Janeiro de 2025: ‘’Leilão individual de Gonzho’’. Exposição monográfica no Art Auction, na casa de leilões Catawiki. Fevereiro: “Histórias em Movimento: A Arte de Gonzho”. Exposição especial no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Março: “Histórias em Movimento: A Arte de Gonzho”. Exposição especial no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Abril: “Histórias em Movimento: A Arte de Gonzho”. Exposição especial no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Junho: ‘’Diálogo entre artistas: Gonzho e Cosmin’’ Exposição compartilhada no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. Julho: “Histórias em Movimento: A Arte de Gonzho”. Exposição especial no Leilão de Arte, na casa de leilões Catawiki. TRABALHO PERMANENTE: - Três obras no Museu de Arte Contemporânea Mayte Spinola em Marmolejo (Jaén) Obras em coleções particulares em: Espanha, Estados Unidos (Califórnia, Flórida, Nova York, Virgínia, Novo México), Japão, China, França, Alemanha, Bélgica, Irlanda, Portugal, Açores, Holanda, Itália, Grécia, Áustria, Romênia, Reino Unido, Croácia, Lituânia, Noruega, Suíça, Malta, Suécia, Hungria, Polônia, Cingapura, Dinamarca, Eslovênia, República Tcheca, Luxemburgo, Chipre, Estônia, México, Finlândia, Emirados Árabes Unidos, Brasil e Arábia Saudita. - Obra em leilão permanente na plataforma Catawiki, Leilões de Arte Contemporânea (www.catawiki.es) - Melhor Artista na casa de leilões Catawiki Artigo escrito por Andrea García Casal: Gonzho Por Andrea García Casal, historiadora e teórica da arte A rotação dorsal é um ato de rebelião icônica em que a figura se desfaz de sua identidade e se estabelece como significante suscetível a interpretações misteriosas. Essa visão anônima é a negação da imagem conhecida, a destruição da imagem celebrada que abre caminho para a representação de homens e mulheres sem linhagem, [...]. Dorsalidade implica [...] anonimato e a "perda de identidade". Os significados das figuras em pinturas de costas para o espectador. Cristina Parellada Bezares. 2023. A pesquisadora Cristina Parellada Bezares propôs o conceito de dorsalidade para explicar a presença de personagens de costas em uma representação visual, o que não é trivial, pois nega o termo oposto: frontalidade. Como regra geral, a frontalidade é a forma mais comum de representação, a norma na arte, afetando até mesmo o mundo ocidental atualmente. A frontalidade revela, exibe; a dorsalidade impede o olhar externo; ela oculta. O pintor Gonzho (Marmolejo, 1967) utiliza a dorsalidade em grande parte de suas obras artísticas, abandonando a tradição arraigada e obsoleta da frontalidade, com a ideia de destruir "a imagem famosa", isto é, aquela focada em mostrar figuras de frente, tornando-as identificáveis — ainda que apenas em um nível pré-iconográfico, associando-as a características concretas, porém superficiais. Uma figura vista de trás torna-se anônima e, de repente, transforma-se em alteridade. Alteridade para o público, que se vê impossibilitado de ir mais longe na exploração do sujeito representado. Não consegue acessar sua contemplação e descoberta; ela se torna hermética; implica uma interpretação "misteriosa" e tendenciosa. O teórico John Berger afirmou que "o mundo visível é ordenado de acordo com o espectador, da mesma forma que se pensava que o universo era ordenado de acordo com Deus" (Modes of Seeing, John Berger, ). No entanto, Gonzho brinca com o público, questiona seu olhar autoritário, o poder que ele tem sobre a imagem, capturada em um suporte, estático e aparentemente submisso. Com essa reviravolta, os personagens dorsais ao nosso protagonista escapam e, ao mesmo tempo, imergem o público em seu entorno, dissolvendo a barreira espectador/obra de arte. Seguindo a historiadora do cinema Laura Mulvey, é possível determinar que a frontalidade, que começou no Ocidente com as artes da Antiguidade, especialmente a escultura, acabou sendo ampliada e agravada no cinema: "[a]pesar de o filme estar sendo exibido, embora esteja lá para ser visto, as condições de projeção e as convenções narrativas dão ao espectador a ilusão de estar olhando para um mundo privado" (Laura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975). O mundo privado dos personagens do cinema torna-se objetificado e proporciona prazer ao observador. É interessante que sua pintura subverta os papéis de olhar e ser olhado, ainda que, como Parellada Bezares acertadamente aponta em sua tese, a dorsalidade tenha se manifestado pontualmente na história da arte e, portanto, se baseie em uma tradição sutil, mas completamente rebelde ao convencionalismo, e que está ressurgindo na arte contemporânea com artistas muito específicos, como Gonzho. É útil mencionar o pintor romântico Caspar D. Friedrich, o mais famoso por cultivar a dorsalidade, embora existam outros exemplos anteriores e posteriores. Não obstante, os temas de Gonzho se situam em cenários caracterizados pela ausência, embora, mais recentemente, o artista também tenha optado por ambientes mais contextualizados, por exemplo, áreas naturais, destacando o litoral e suas praias. Essas obras transmitem uma sensação de calma e repouso, mesmo sem conhecer os detalhes da obra em termos de significado. Quanto aos lugares de ausência, eles são capturados nas obras do artista como aqueles em que nenhum cenário pode ser discernido. A figura individual, ou às vezes coletiva, é absorvida em um antilocal, em um não lugar, em um espaço não identificável, ao menos para o público. Nada existe além da figura contra um fundo geralmente de cor neutra, escuro. O segredo evocado pela dorsalidade é reforçado por esse aspecto. Além disso, nosso artista é caracterizado por seu estilo pós-impressionista, relativamente ágil na execução e borrado nos contornos das figuras. Somado a isso, o esquema de cores sombrio e a supressão do entorno, as impressões de estranheza, suspeita, curiosidade e dúvida são reforçadas. A estética purista apenas sublinha todos esses aspectos. No entanto, a perspectiva inovadora empregada pelo artista, embora inicialmente confronte o público e possivelmente cause desconforto, também ajuda a imergi-lo no contexto desconhecido e sem nome em que o personagem ou personagens residem. Dessa forma, cria-se uma experiência contemplativa particular que transcende a mera observação para se tornar um ato de introspecção compartilhado entre o protagonista ou protagonistas da pintura e o público. Este último é convidado a refletir sobre si mesmo, a pensar e repensar, e até mesmo a aceitar a existência de aspectos desconhecidos da realidade, da existência, que podem permitir que se abram a novas perspectivas e/ou abracem o incompreensível. A dorsalidade, graças a Gonzho, torna-se assim uma linguagem de resistência e originalidade diante da imagem frontal, repetitiva e explícita, levando o público a negar seu poder, compreendendo suas limitações, mas também abrindo-o a novas possibilidades, pausando sua dinâmica de olhar para que não possa fazê-lo como lhe foi ensinado e, em vez disso, possa aprender a olhar de outra maneira, a contemplar, a manter um silêncio visual no qual se projetar.