Ramón López Morelló (1903-?) - El desván - NO RESERVE





€7 | ||
|---|---|---|
€6 | ||
€5 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 132471 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
El desván - NO RESERVE é uma pintura surrealista em técnica mista de Ramón López Morelló (1903–?), de Espanha, datada entre 1960 e 1970, dimensões da obra 49,5 × 41 cm, moldura 67 × 59,5 × 4 cm, assinada à mão, edição original, vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Ramón López Morelló, que representa uma figura solitária refletindo num sótão cheio de objetos antigos que simbolizam memórias, emoções e o passar do tempo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 67x59,5x4 cm.
· Dimensões da obra: 49,5x41 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com belo marco com vidro protetor (incluído no leilão como presente).
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreio. Envio disponível a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta uma cena interior repleta de mistério e simbolismo, situada num amplo sótão ou espaço elevado sob o teto de uma casa antiga. O lugar está repleto de objetos diversos que parecem ter sido armazenados ao longo do tempo, criando uma atmosfera carregada de memória e nostalgia. As vigas do teto estendem-se formando uma estrutura geométrica que enquadra o espaço e dirige o olhar para o centro da cena, onde se desenvolve uma situação profundamente introspectiva. A iluminação que entra por uma pequena abertura superior sugere uma luz ténue que banha os objetos e reforça a sensação de quietude.
No centro do espaço surge uma figura humana sentada sobre um baú ou uma caixa, com o corpo inclinado para a frente e a cabeça apoiada entre as mãos. A posição transmite claramente um estado de reflexão profunda, tristeza ou cansaço emocional. A figura parece perdida em seus pensamentos, rodeada pelos objetos que preenchem o sótão. Esta presença humana introduz um forte componente emocional dentro da cena, transformando o lugar num espaço de introspecção onde as memórias e as emoções parecem flutuar entre os objetos armazenados.
O sótão está cheio de elementos curiosos e variados que parecem pertencer a distintas épocas e contextos. Entre eles distinguem-se móveis antigos, molduras, baús e objetos decorativos que parecem ter sido guardados após deixarem de ser utilizados. Alguns móveis aparecem suspensos ou colocados de forma pouco convencional, o que acrescenta um caráter surreal à cena. Esta disposição cria uma sensação de estranheza e sonho, como se o espaço não obedecesse completamente às leis normais da gravidade ou da ordem cotidiana.
Entre os objetos também aparecem elementos decorativos e figuras que trazem um forte valor simbólico à composição. Um manequim de costura, uma lâmpada ornamentada, cadeiras elegantes e diversos objetos pessoais contribuem para construir uma cena que parece carregada de histórias passadas. Cada objeto parece representar fragmentos de vidas, memórias ou experiências que foram armazenadas neste lugar. O conjunto cria uma atmosfera em que o passado parece coexistir com o presente.
No conjunto, a obra transmite uma sensação de introspeção, memória e reflexão sobre o passar do tempo. O sótão cheio de objetos transforma-se num espaço simbólico onde se acumulam memórias, experiências e emoções. A figura humana sentada no meio deste ambiente parece representar a contemplação de tudo o que se viveu ou ficou para trás, criando uma cena profundamente evocadora que convida o espectador a refletir sobre a memória e a identidade.
Mais sobre o vendedor
Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Ramón López Morelló, que representa uma figura solitária refletindo num sótão cheio de objetos antigos que simbolizam memórias, emoções e o passar do tempo. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.
· Dimensões da moldura: 67x59,5x4 cm.
· Dimensões da obra: 49,5x41 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista no canto direito da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com belo marco com vidro protetor (incluído no leilão como presente).
A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.
Nota importante: as fotografias incluídas integram a descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.
A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos, GLS ou NACEX com rastreio. Envio disponível a nível internacional.
------------------------------------------------------------------
Este quadro apresenta uma cena interior repleta de mistério e simbolismo, situada num amplo sótão ou espaço elevado sob o teto de uma casa antiga. O lugar está repleto de objetos diversos que parecem ter sido armazenados ao longo do tempo, criando uma atmosfera carregada de memória e nostalgia. As vigas do teto estendem-se formando uma estrutura geométrica que enquadra o espaço e dirige o olhar para o centro da cena, onde se desenvolve uma situação profundamente introspectiva. A iluminação que entra por uma pequena abertura superior sugere uma luz ténue que banha os objetos e reforça a sensação de quietude.
No centro do espaço surge uma figura humana sentada sobre um baú ou uma caixa, com o corpo inclinado para a frente e a cabeça apoiada entre as mãos. A posição transmite claramente um estado de reflexão profunda, tristeza ou cansaço emocional. A figura parece perdida em seus pensamentos, rodeada pelos objetos que preenchem o sótão. Esta presença humana introduz um forte componente emocional dentro da cena, transformando o lugar num espaço de introspecção onde as memórias e as emoções parecem flutuar entre os objetos armazenados.
O sótão está cheio de elementos curiosos e variados que parecem pertencer a distintas épocas e contextos. Entre eles distinguem-se móveis antigos, molduras, baús e objetos decorativos que parecem ter sido guardados após deixarem de ser utilizados. Alguns móveis aparecem suspensos ou colocados de forma pouco convencional, o que acrescenta um caráter surreal à cena. Esta disposição cria uma sensação de estranheza e sonho, como se o espaço não obedecesse completamente às leis normais da gravidade ou da ordem cotidiana.
Entre os objetos também aparecem elementos decorativos e figuras que trazem um forte valor simbólico à composição. Um manequim de costura, uma lâmpada ornamentada, cadeiras elegantes e diversos objetos pessoais contribuem para construir uma cena que parece carregada de histórias passadas. Cada objeto parece representar fragmentos de vidas, memórias ou experiências que foram armazenadas neste lugar. O conjunto cria uma atmosfera em que o passado parece coexistir com o presente.
No conjunto, a obra transmite uma sensação de introspeção, memória e reflexão sobre o passar do tempo. O sótão cheio de objetos transforma-se num espaço simbólico onde se acumulam memórias, experiências e emoções. A figura humana sentada no meio deste ambiente parece representar a contemplação de tudo o que se viveu ou ficou para trás, criando uma cena profundamente evocadora que convida o espectador a refletir sobre a memória e a identidade.

