Francesca Escobar (1972) - Madre e hija - NO RESERVE

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Francesca Escobar, que representa um momento íntimo de ligação e ternura entre duas figuras que, de frente para o mar, compartilham tranquilidade, proteção e cumplicidade. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões da obra: 30x30x2 cm.
• Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Francesca.
• A peça encontra-se em perfeito estado de conservação.

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), usando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correios, GLS ou NACEX com rastreio. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena delicada e repleta de ternura em que duas figuras femininas, provavelmente uma mulher adulta e uma menina, aparecem sentadas de costas de frente para o mar, partilhando um momento de calma e contemplação. Ambas estão levemente inclinadas uma para a outra, criando uma sensação imediata de proximidade e vínculo afetivo. A composição transmite uma atmosfera íntima, onde a paisagem não atua apenas como fundo, mas como parte essencial do sentimento que envolve a cena.

A relação entre as duas figuras é o eixo emocional da obra, marcada por um gesto de proteção e carinho que se intui na proximidade dos seus corpos. A figura adulta parece oferecer abrigo e serenidade, enquanto a mais jovem se recolhe naturalmente nessa presença, reforçando uma ideia de confiança e segurança. Essa interação silenciosa fala de laços profundos, possivelmente maternais, onde a linguagem não é necessária para expressar a conexão.

O ambiente marinho aporta uma sensação de amplitude e serenidade, com o horizonte traçando uma linha clara que divide o céu e a água em uma harmonia de tons azuis. As suaves variações cromáticas do mar, junto com os tons rosados e claros da areia, criam um ambiente luminoso e pacífico. A luz parece envolver as figuras, integrando-as na paisagem e reforçando a sensação de paz que emana da cena.

Os detalhes no vestuário, como os chapéus de aba larga e os vestidos leves, sugerem um momento veranil, cheio de calor e tranquilidade. Esses elementos trazem frescor e naturalidade, além de reforçar o caráter cotidiano da cena. Não há dramaticidade nem tensão, mas sim uma serenidade pausada que convida o espectador a parar e contemplar, como se compartilhasse exatamente esse instante junto com elas.

A obra consegue transmitir uma sensação de equilíbrio entre a figura humana e a paisagem, onde ambos os elementos se fundem numa mesma emoção. A composição simples, porém eficaz, dirige o olhar para o horizonte, convidando à reflexão sobre o passar do tempo, as lembranças e os laços afetivos. No conjunto, o quadro representa um momento de união e tranquilidade compartilhada diante do mar, evocando a beleza dos vínculos próximos num ambiente natural e luminoso.