Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTISTA: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de renome internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridade de mercado internacional e resultados excepcionais no mercado secundário.

Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder expressivo, Bertermann tem consistently obtido preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Tajan e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Da Abstração Arquitetônica à Forma Humana

Com mestrado em Arquitetura (TU München), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de "camadas arquitetônicas" — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para criar profundidade espacial. Hoje, ele traz a mesma intensidade estrutural à sua prática figurativa. Suas obras figurativas não são meras representações, mas explorações de presença e transiência, mesclando a precisão arquitetônica com uma energia crua, neo-expressionista.

Uma Pegada Global

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um triptico monumental em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a aproximar a rigidez da estrutura da liberdade intuitiva. Sua estreia na Catawiki oferece uma oportunidade rara de adquirir obras figurativas originais de um artista com um registro internacional sólido em leilões.

"CERVANTES"

Pintura Original de Claus Bertermann
Acrílica e giz de cera a óleo em tela
130 × 110 cm (51,2 × 43,3 pol)
2026

O que torna esta peça única

"CERVANTES" é uma reimaginação vibrante e psicológica do maior ícone literário da Espanha. Como não existe um retrato contemporâneo confirmado de Miguel de Cervantes, o artista aborda o tema não como um registro histórico, mas como uma tradução do espírito — capturando o "Príncipe dos Ingenios" através de uma lente de ironia moderna e intelecto inquieto.

Nesta obra, Claus Bertermann emprega seu processo físico de pintura característico. Abrindo mão de pincéis tradicionais, ele aplica a base acrílica com rolo, utilizando movimentos amplos de braço que priorizam o impulso sobre o controle preciso. Isso cria uma superfície crua e enérgica de verdes neon, azuis elétricos e magentas ardentes que refletem a vida multifacetada de um homem que foi soldado, cativo e visionário.

A silhueta icônica do autor — caracterizada pela pose de mão no queixo "pensador" — é traçada diretamente com giz de cera a óleo. Estas linhas permanecem independentes do fundo pintado, cortando os campos de neon em vez de se conformarem a eles. Isso cria uma tensão deliberada entre o fundo áspero pintado com rolo e o traçado decisivo e intuitivo da figura.

Ao contrário de sua série abstrata, Bertermann constrói esta imagem à frente: uma aplicação espessa e vibrante de acrílico seguida pelos contornos assertivos e gestuais do giz de cera a óleo, permitindo que o personagem emerja de uma história caótica e colorida.

Por que vale o preço

Esta é uma obra a grande escala, única, que conecta a herança do século XVII à expressão do século XXI. A obra representa um exemplo significativo do estilo figurativo moderno de Bertermann, onde o engajamento físico do artista é visível em cada marca de rolo e em cada traço de giz de cera.

A peça representa uma exploração madura da identidade cultural e do mistério histórico. Ao reimaginar um rosto "faltante" com uma paleta tão ousada e contemporânea, Bertermann cria uma assinatura única que é tanto uma homenagem à literatura espanhola quanto uma obra marcante de arte moderna.

Para colecionadores, "CERVANTES" oferece um diálogo cativante entre história e imediatismo. É uma obra visualmente explosiva que equilibra o peso do legado literário com uma energia crua, quase inspirada em street art, assegurando que permaneça um ponto focal em qualquer coleção sofisticada.

Descrição visual & condição

A composição centra-se numa figura pensativa, representada por linhas ousadas e multicoloridas de giz de cera a óleo. Uma paleta vibrante de verde neon, amarelo e azul domina o rosto e o tronco, contrastando com vermelhos profundos e roxos ao fundo. A anatomia é gestual e expressiva, com foco na intensidade do olhar e na postura contemplativa.

A superfície é tátil e áspera, mostrando as distintas texturas do rolo de pintura. As linhas do giz de cera a óleo mantêm uma presença cerosa, preservadas em seu estado original e vibrante.

A obra não vem em moldura e não está esticada.

Condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície, gotejamentos e texturas ásperas são intencionais e parte integrante do processo bruto e físico do artista.

Contexto / histórico artístico

Claus Bertermann trabalha no reino da pintura figurativa contemporânea expressiva, frequentemente focando em "estados de ser". Em "CERVANTES", a figura serve como veículo para as condições internas de criatividade e resiliência.

Ao separar o gesto pintoril (ácido com rolo) da linha de desenho (giz de cera a óleo), Bertermann explora a fronteira entre o mito público de uma pessoa e seu internal landscape privado. Este retrato de Cervantes é uma presença emocional destilada, moldada por movimentos intuitivos e pelo uso radical de cor.

Detalhes práticos para compradores:
- Obra original, única
- Acrílica e giz de cera a óleo em tela
- Dimensões: 130 × 110 cm (51,2 × 43,3 pol)
- Assinada pelo artista na frente e no verso
- Certificado de autenticidade incluso
- Envio em rolo (sem moldura ou esticada)
- Embalagem profissional com empresas de envio premium, como UPS.

Nota Técnica de Envio:
A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja profissionalmente repedida em barras de estirante de museu com até 5 cm (aprox. 2 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa no estilo galeria.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de estirante. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro. A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.