Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Artista: Claus Bertermann
SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas, em grande formato, de forte impacto, Bertermann tem mantido preços elevados nas casas de leilões mais prestigiosas do mundo. Seus picos de preço realizados incluem €18.900 na Paris de C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), €15.240 na Cologne de S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB), e €15.120 na Paris de C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, o trabalho de Bertermann é um ativo provado para colecionadores sérios em todo o mundo.

Da Abstração Arquitetônica à Forma Humana
Com pós-graduação em Arquitetura (TU München), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de “camadas arquitetônicas” — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Hoje, ele traz essa mesma intensidade estrutural para sua prática figurativa. Suas obras figurativas não são meras representações, mas explorações de presença e transiência, combinando a precisão arquitetônica com uma energia neoexpressionista crua.

Uma Pegada Global
Com mais de 1.000 obras em grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico na instituição de formação dele, a Technical University of Munich — Bertermann continua a aproximar o rígido trabalho estruturado da liberdade intuitiva. Sua estreia na Catawiki oferece uma oportunidade rara de adquirir obras figurativas originais de um artista com um registro internacional sólido em leilões.

"FLOWER SHOWER"

Pintura Original de Claus Bertermann
Acrílica e carvão a óleo em tela
180 × 130 cm (70.9 × 51.2 pol)
2026

**O que torna esta peça única**

"FLOWER SHOWER" é uma obra figurativa de grande escala, vibrante, que explora a dinâmica de poder, muitas vezes sagrada, entre humanos e seus companheiros caninos. A composição centraliza-se em um Bulldog Francês régio, sentado em uma cadeira que lembra um trono, recebendo o tributo supremo de um sujeito humano devotado.

Nesta peça, Claus Bertermann utiliza seu distinto processo de pintura física. Em vez de recorrer a pincéis tradicionais, ele aplica o expansivo fundo azul e violeta com tinta acrílica usando um rolo. Esse método impõe movimentos amplos e rítmicos dos braços, criando um campo de cor cru e atmosférico, sugerindo um espaço que é ao mesmo tempo íntimo e monumental.

As figuras e a "tempestade" de flores em turbilhão são traçadas diretamente com carvão a óleo — aplicadas de forma intuitiva e independentemente do solo pintado. As flores vivas, cercadas por néon, não apenas ocupam o espaço; parecem vibrar ao redor das figuras, cortando o fundo com energia gestual decisiva. Esse afastamento entre o campo pintado com rolo e os contornos decisivos em carvão estabelece uma tensão entre o caos da "chuva" e a serenidade quieta da adoração que se desenrola.

**Por que vale o preço**

Esta é uma pintura de escala museu, única e que captura um laço emocional universal através de uma lente altamente contemporânea e expressiva. O tamanho impressionante da tela (180 x 130 cm) permite que o espectador se envolva fisicamente na tempestade colorida, fazendo com que a dinâmica de poder humorística entre o Bulldog Francês e seu humano pareça grandiosa e significativa.

O trabalho de Bertermann é caracterizado por essa dualidade específica: a aplicação crua e industrial de acrílico via rolo combinada com o toque humano frágil do carvão a óleo. "FLOWER SHOWER" representa um exemplo máximo desse estilo característico — uma obra que equilibra impacto visual de alta energia com uma profundidade psicológica lúdica que ressoa com colecionadores e amantes de cães.

A peça reflete uma exploração contínua de devoção e presença, tornando-a uma adição cativante e conceitualmente duradoura para qualquer coleção de arte figurativa contemporânea.

**Descrição visual & condição**

A composição apresenta um Bulldog Francês sentado à esquerda, renderizado em laranjas terrosos quentes, olhando para uma figura humana que se curva à direita. Ambos são cercados por uma saraivada de flores estilizadas e multicoloridas que preenchem a metade superior da tela. O fundo é de um azul claro profundo com textura, e violeta, mostrando as marcas visíveis do rolo de tinta.

As linhas de carvão a óleo aparecem proeminentes na superfície, mantendo sua textura cerosa e independência do solo acrílico. A paleta de cores é uma mistura ousada de tons frios de fundo e acentos florais em néon.

**Contexto / contexto artístico**

As obras figurativas de Claus Bertermann costumam funcionar como portadoras de condições internas — neste caso, o estado de devoção pura, não adulterada. Ao apresentar um francês como o "soberano" e o humano como o "sujeito", Bertermann convida o espectador a questionar os papéis que desempenhamos em nossos relacionamentos mais queridos.

Quer seja inspirado por uma caminhada pelo Retiro Park de Madrid ou pelos distritos de arte urbana da Europa, esta pintura celebra o "vínculo divino" entre espécies. É uma presença emocional destilada, moldada pela movimentação física, humor e um uso intuitivo de linha e cor.

**Detalhes práticos para compradores**

* Obra original, única
* Acrílica e carvão a óleo em tela
* Dimensões: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 in)
* Assinada pelo artista na frente e no verso
* Certificado de autenticidade incluso
* Enviada enrolada (não emoldurada ou esticada)
* Embalagem profissional e envio mundial com empresa de transporte premium como a UPS.

A condição é excelente. Todas as irregularidades e texturas de superfície são resultados intencionais do processo físicamente engajado do artista.

Nota técnica de envio:
A tela inclui uma borda contínua adicional branca de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja restaurada em emolduramento até 5 cm (aprox. 2 polegadas) de profundidade em barras de estiramento de qualidade museu, resultando em uma apresentação limpa, estilo galeria.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro. A obra é assinada tanto no front quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.