Josep Soler (1941) - St. Privat

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josep Soler, que representa a harmonia entre o ser humano e a natureza em uma paisagem ampla e serena dominada por uma montanha e uma luz envolvente. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 58x50x4 cm.
· Dimensões da obra: 46x38 cm.
· Óleo sobre tela assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, J. Soler.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com moldura preciosa (incluída no lance como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas são parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro se abre diante do espectador como uma janela para uma paisagem ampla e luminosa, onde a natureza se desdobra em suaves ondulações de cor e forma. No centro da composição ergue-se uma montanha de tons azuis e violáceos que domina o horizonte, criando um ponto de referência visual que organiza o espaço e confere uma sensação de serenidade. O céu, amplo e dinâmico, se enche de nuances que vão desde verdes pálidos até azuis suaves, com pinceladas que sugerem o movimento das nuvens e a variabilidade da luz.

Na zona média da paisagem se estende uma planície que parece respirar calma, atravessada por uma faixa de vegetação que marca a transição entre o primeiro plano e a distância. Pequenas construções dispersas integram-se neste ambiente sem impor-se, trazendo uma dimensão humana discreta que não rompe a harmonia do conjunto. Estas casas, diminutas diante da imensidão da montanha, evocam a ideia de refúgio e pertença em meio a um ambiente vasto e aberto.

O primeiro plano está tratado com uma riqueza de detalhes que contrasta com a suavidade das zonas mais afastadas. Aqui, a terra, a grama e as flores entrelaçam-se numa composição vibrante, onde os verdes intensos se misturam com toques de vermelho, amarelo e branco. As pinceladas sugerem movimento e espontaneidade, como se a paisagem estivesse em constante transformação. Um caminho serpenteante guia o olhar para o interior do quadro, convidando o espectador a percorrer o espaço e descobrir seus matizes.

Nesta mesma zona, a presença de duas pequenas figuras humanas acrescenta uma narrativa silenciosa à cena. Seu tamanho reduzido em relação à paisagem reforça a escala do ambiente e sublinha a relação entre o ser humano e a natureza. Estas figuras parecem deter-se ou avançar lentamente, como se estivessem contemplando a paisagem ou compartilhando um momento íntimo no meio da vastidão. Sua inclusão aporta um matiz emocional que enriquece a leitura da obra.

A paleta cromática geral transmite uma sensação de frescor e leveza, onde as cores não buscam a exatidão naturalista, mas a evocação de uma atmosfera. As transições entre tons são suaves porém expressivas, criando uma sensação de profundidade sem rigidez. A montanha, o céu e a planície fundem-se numa continuidade que sugere um mundo em equilíbrio, onde cada elemento encontra o seu lugar dentro de um todo harmonioso.

Como conjunto, a obra representa uma paisagem serena e expansiva onde a natureza e a presença humana se integram numa visão poética que convida à contemplação e ao recolhimento.