Sylvain Barberot - Suspended spaces






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
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Suspended spaces de Sylvain Barberot (2026) é uma escultura contemporânea de busto em poliuretano preto moldada em tecido, assinada à mão, fabricada na França e com 89,5 cm de altura, 45 cm de largura, 30 cm de profundidade, peso 2,85 kg, ano 2026.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é um molde do meu busto feito em espuma de poliuretano e coberto por um véu de tecido preto. Ela faz referência à escultura italiana do final do século XVIII. Estas obras, muitas vezes em mármore, representam corpos femininos totalmente velados com uma precisão comovente.
Uma obra de arte é por essência uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é o seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, na minha opinião, é o elemento indispensável que une o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o buril, eu me esforço em inibir, desconstruir, e até mesmo apagar a minha própria memória. Vasta empresa que o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de suporte para essa memória da qual ele é dependente, até mesmo carente. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa a remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
Esta obra é um molde do meu busto feito em espuma de poliuretano e coberto por um véu de tecido preto. Ela faz referência à escultura italiana do final do século XVIII. Estas obras, muitas vezes em mármore, representam corpos femininos totalmente velados com uma precisão comovente.
Uma obra de arte é por essência uma vaidade. Ela reflete o desejo do artista de objetivar-se para (se) sobreviver ao tempo e responde à vaidade da ideia do artista demiurgo. A memória não é fixa, ela permanece por vir sem jamais se ancorar em um infinito. O seu desaparecimento é o seu único recurso.
Artista internacional cujo trabalho se baseia na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória, na minha opinião, é o elemento indispensável que une o nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o buril, eu me esforço em inibir, desconstruir, e até mesmo apagar a minha própria memória. Vasta empresa que o exercício do esquecimento…
O corpo não passa de suporte para essa memória da qual ele é dependente, até mesmo carente. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa a remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
