Anna Barone - Serena Nostalgia - XL

Atenção: a obra será enviada enrolada em um tubo rígido para garantir a máxima proteção durante o transporte.

SERENA NOSTALGIA

- Título: Serena Nostalgia
- Série: Horizontes Suspensos - Evanescências
- Técnica: Obra original realizada em tela de algodão com técnica mista (acrílico com efeito aquarelado), com microdetalhes em folha de ouro
- Dimensões: 90 × 120 cm Horizontal
- Montagem: A obra será enviada enrolada em um tubo rígido para assegurar uma proteção ótima durante o transporte; deverá ser montada pelo marceneiro de confiança. A tela tem as bordas pintadas com espessura de 2 cm, o painel no qual a obra será remontada deverá ter, portanto, essa mesma espessura (1,8 cm).
- Condições: excelentes
- Assinatura: frente e verso assinados manualmente pela artista
- Certificado de autenticidade: incluso

Descrição:

Esta obra pertence à série Horizontes Suspensos, em seu desenvolvimento mais rarefeito e atmosférico. No ramo Evanescências, a pintura se manifesta através de camadas leves e sobreposições transparentes, gerando espaços de suspensão e silêncio.

A composição estrutura-se em torno de uma linha horizontal luminosa, fina e vibrante, que atravessa a superfície como um limiar perceptivo. Ao redor dela, a cor expande-se em campos fluidos construídos numa paleta de turquesas, cinzas profundos e brancos leitosos, criando um equilíbrio entre luz e profundidade.

As sobreposições cromáticas definem um espaço que não é descrito, mas sugerido, no qual as zonas mais intensas convivem com áreas rarefeitas, mantendo uma qualidade etérea em transformação contínua.

Serena Nostalgia evoca uma dimensão íntima e pacificada: um paisagem interior onde o olhar pode repousar, sendo atravessado por uma memória suave e não definida.

Obra única.

As cores podem variar levemente conforme a tela.

A técnica utilizada prevê a aplicação de cor em tela de algodão não preparada, escolha que permite uma absorção natural dos pigmentos e contribui para o resultado suave e orgânico da obra. Por essa razão, traços de cor podem ser visíveis também no verso da tela.

Project Statement
Concept Série – Horizontes Suspensos

Meu percurso pictórico dedicado aos Horizontes Suspensos baseia-se em uma pesquisa nascida do encontro entre água e intuição. Nessas telas, a matéria fluida dá forma a paisagens interiores: visões imaginadas que não representam lugares reais, mas estados de ânimo, limiares perceptivos e fragmentos de beleza efêmera.

A superfície desenvolve-se através de camadas leves, transparências e manchas rarefeitas, evocando silêncio, espera e o respiro de um tempo suspenso. Em algumas obras emergem sinais essenciais — florais estilizados, pétalas flutuantes, árvores refletidas — presenças simbólicas que ampliam a dimensão meditativa e onírica sem impor uma narrativa definida.

A série configura-se como um processo em divenire, aberto a variações gestuais e formais, fiel a uma poética do não-dizer e da soleira. Dentro dessa pesquisa ganham forma três modalidades expressivas, que não constituem categorias fechadas, mas movimentos de uma mesma investigação.

- Evanescências -

Nas "Evanescências" a matéria dissolve-se e retrai. A imagem aparece como uma lembrança distante, uma visão mal capturada, na qual a paisagem se torna rarefeita, instável, suspensa entre presença e desaparecimento.

- Presenças -

Em "Presenças" a pintura adensa-se e ganha corpo. A matéria surge com maior intensidade, mantendo porém uma qualidade onírica, como uma forma que se revela sem jamais se definir totalmente.

- Aparições -

Nas "Aparições" a luz aflora de profundezas escuras. O espaço torna-se mais compacto, e o horizonte torna-se uma soleira distante, uma direção para a qual o olhar se dirige, guiado por uma presença luminosa que se manifesta e se retira ao mesmo tempo.

Artist Statement

Meu trabalho explora a natureza fluida da água e sua capacidade de gerar formas, movimento e luz.

Através do uso de aquarelas, acrílicos, tintas nanquins e camadas, traduzo essa energia em visões abstratas que trazem silêncio, mistério e introspeção.

Pinto paisagens interiores: horizontes suspensos, reflexos, florais. Imagens que não representam lugares reais, mas estados perceptivos em equilíbrio entre aparição e dissolução.

Deixo que a água guie o processo, aceitando imperfeições e traços fugazes como parte essencial do trabalho.

Minha pesquisa move-se entre leveza e matéria, mantendo um espaço aberto à interpretação.

Cada obra é um convite para desacelerar e respirar com os olhos.

Informações adicionais:

Obra única e original, assinada à mão na frente e no verso.
Protegida com verniz anti-amarelante.
Certificado de autenticidade incluso.
Envio seguro e rastreado.
Para garantir a máxima segurança durante o transporte, a obra será enviada enrolada em um tubo rígido profissional.

Condições: excelentes

N.B.
As cores originais podem variar levemente de acordo com as configurações da tela.
As fotos ambientadas são simulações que nem sempre refletem fielmente as dimensões reais da obra; portanto, por favor, confie nas medidas descritas.

Proveniência

Diretamente do artista
Itália

Anna Barone (Nanako)
Ano 2000 Diploma de Mestre em Arte
Ano 2002 Diploma em Gráfica Publicitária e Fotografia
Anos 2020+ Exposições e vendas em Nápoles e Roma
Colaboração com Galeria de Roma em andamento