Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cuja acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de um resina, é único.

Dimensões : Polegadas 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 90€.

A obra está assinada no verso.
Acompanhado de um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço baseado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informação e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne 7/10 de maio de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e a riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar privadamente, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi um apreço por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que eu fosse, mergulhava na cena artística local e engajava-me com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, borbulhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente à pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaços em coleções particulares em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de um plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu visualize a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para contornar a razão! — para orientar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que dêem a cada obra uma qualidade "ascética": fico feliz quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, aquilo que é provável que descubramos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emação" nem a "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização / posse intelectual", mas a abertura de consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no coração da vida", le vif, como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Enquanto meu trabalho às vezes pode evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, de partes ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para o close" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionar e crescer. Cada nova criação é um confronto com meus limites, empurrando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner