Antonio Bobo' (1948) - Sirena nello Studio






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
€100 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 132745 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
AUTOR
Antonio Bobò (1948) pintor italiano. Nascido em Livorno, é um artista polifacetado que atualmente vive e trabalha no campo toscano, em Spianate di Altopascio. Sua formação consolidou-se entre 1966 e 1968, dois anos em que frequenta o Liceo Artistico de Firenze, formando-se sob a orientação do mestre Renzo Biasion. Pintor, gravador, escultor e ceramista, Bobò destaca-se por uma técnica apurada que faz uso frequente de suportes polimateriais. Sua habilidade técnica manifesta-se na extraordinária capacidade de dominar riscos (scalfiture) e contrastes cromáticos, mantendo sempre um equilíbrio delicado e elegante. Já nos anos setenta, o artista decidiu organizar sua prolífica produção através de ciclos temáticos contínuos, fundindo com maestria a pesquisa pictórica e a experimentação gravográfica.
Do ponto de vista estilístico e da poética, a crítica o enquadrou com frequência como simbolista, neorromântico ou até autor com fortes sugestões liberty. Contudo, a arte de Bobò foge às etiquetas convencionais: ele não busca um ideal de beleza em sentido absoluto, mas utiliza sua obra para "enganar continuamente a natureza e brincar com a história". Através de ciclos emblemáticos como "Gli specchi deformanti", "L'atelier delle meraviglie" ou "Esodi", o mestre de Livorno se embrenha por caminhos visuais inéditos, enfrentando o risco criativo com ironia e determinação, e devolvendo ao observador uma visão de mundo onírica e profundamente metafórica.
Ao longo de sua longa carreira, inaugurada com a primeira exposição individual em 1960, o artista já expôs em contextos de grande relevância, como Palazzo Strozzi, em Florença, e o Grand Prix International de Montecarlo. Hoje, as criações de Antonio Bobò enriquecem prestigiadas coleções públicas e privadas na Itália e no exterior. Dentre os marcos mais significativos destaca-se a presença no MoMA, em Nova York, dentro do projeto "The Book in Twentieth Century Italy". Mais recentemente, em 2022, um precioso núcleo de suas obras – incluindo cinco gravuras requintadas e um óleo sobre tela – foi adquirido pela coleção permanente do Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), consolidando ainda mais o valor e a importância de seu legado no panorama da arte contemporânea.
DESCRIÇÃO
"Sirena nello Studio", óleo sobre tela, 50x60cm, 1991, assinado na parte inferior esquerda. No verso, nota autógrafa do autor com assinatura e título, etiqueta de exposição.
A tela transporta o observador para o universo onírico e visionário típico de Antonio Bobò, revelando uma cena de fascínio enigmático e teatral. Dentro do que parece um ateliê suspenso fora do tempo, consome-se um diálogo silencioso e mágico entre criador e musa. Uma criatura mitológica, uma sereia cuja cauda emerge sinuosa revelando elegantes geometrias cromáticas, jaz repousando dentro de uma banheira ricamente plissada, entregando-se com graça ao seu elemento. A fornecer-lhe um vigoroso contraponto é a figura imponente e concentrada de um artista, visto de costas enquanto, com gesto firme e medido, está a imortalizá-la em uma sugestiva tela redonda, dominada por um fundo dourado que irradia a toda a cena uma luz quente e quase sacramental.
A composição é orquestrada através de um engenhoso encaixe de formas, onde as linhas curvas da banheira, da tela redonda e da figura feminina se harmonizam com as manchas mais rígidas do fundo. De acordo com a refinada técnica do autor, a superfície pictórica apresenta-se densa e matérica, animada pelaquelas escalfituras e texturas vibrantes que conferem uma tridimensionalidade tátil à imagem. O jogo cromático vive de elegantes contrastes: os tons profundos, escuros e noturnos das sombras e do fundo confrontam-se suavemente com as iluminações quentes das terrosas, dos marrons e dos brilhos dourados. Essa aplicação hábil, aliada a pinceladas corosas e riscadias, exalta o decorativismo dos detalhes, desde os drapeados da banheira até aos macios entrelaçados dos cabelos da sereia.
Conectada plenamente aos ciclos temáticos que caracterizam a prolífica investigação de Bobò – idealmente próxima por inspiração às atmosferas de "L'atelier delle meraviglie" – esta obra sintetiza magistralmente a sua peculiar poética. A tábua é permeada por um forte rasto de arte simbolista e pelas refinadas complexidades sinuosas de matriz Liberty, re-elaboradas, contudo, através de um filtro personale que mistura o encanto de contos de fadas a uma marcante e fascinante nota exótica, visível na aparência e nas vestes do retratado pintor. Conduzindo o mito para a dimensão terrena e operativa do ateliê de artista, Bobò confirma sua sutil ironia e sua vocação de "enganar a natureza", oferecendo ao espectador uma narrativa alegórica onde o fascínio do desconhecido e a elegância da forma celebram o mistério próprio do ato criativo.
CONDITION REPORT
Excelente condição geral. A obra está íntegra em todas as suas partes, com cromia e pincelada vivas e bem legíveis. A foto do dipinto inserido em um ambiente foi gerada com inteligência artificial, e deve ser considerada apenas ilustrativa. Apenas as fotos remanescentes devem ser consideradas fiéis ao objeto e às suas características, tanto gerais como de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
AUTOR
Antonio Bobò (1948) pintor italiano. Nascido em Livorno, é um artista polifacetado que atualmente vive e trabalha no campo toscano, em Spianate di Altopascio. Sua formação consolidou-se entre 1966 e 1968, dois anos em que frequenta o Liceo Artistico de Firenze, formando-se sob a orientação do mestre Renzo Biasion. Pintor, gravador, escultor e ceramista, Bobò destaca-se por uma técnica apurada que faz uso frequente de suportes polimateriais. Sua habilidade técnica manifesta-se na extraordinária capacidade de dominar riscos (scalfiture) e contrastes cromáticos, mantendo sempre um equilíbrio delicado e elegante. Já nos anos setenta, o artista decidiu organizar sua prolífica produção através de ciclos temáticos contínuos, fundindo com maestria a pesquisa pictórica e a experimentação gravográfica.
Do ponto de vista estilístico e da poética, a crítica o enquadrou com frequência como simbolista, neorromântico ou até autor com fortes sugestões liberty. Contudo, a arte de Bobò foge às etiquetas convencionais: ele não busca um ideal de beleza em sentido absoluto, mas utiliza sua obra para "enganar continuamente a natureza e brincar com a história". Através de ciclos emblemáticos como "Gli specchi deformanti", "L'atelier delle meraviglie" ou "Esodi", o mestre de Livorno se embrenha por caminhos visuais inéditos, enfrentando o risco criativo com ironia e determinação, e devolvendo ao observador uma visão de mundo onírica e profundamente metafórica.
Ao longo de sua longa carreira, inaugurada com a primeira exposição individual em 1960, o artista já expôs em contextos de grande relevância, como Palazzo Strozzi, em Florença, e o Grand Prix International de Montecarlo. Hoje, as criações de Antonio Bobò enriquecem prestigiadas coleções públicas e privadas na Itália e no exterior. Dentre os marcos mais significativos destaca-se a presença no MoMA, em Nova York, dentro do projeto "The Book in Twentieth Century Italy". Mais recentemente, em 2022, um precioso núcleo de suas obras – incluindo cinco gravuras requintadas e um óleo sobre tela – foi adquirido pela coleção permanente do Mo.C.A. (Montecatini Contemporary Art), consolidando ainda mais o valor e a importância de seu legado no panorama da arte contemporânea.
DESCRIÇÃO
"Sirena nello Studio", óleo sobre tela, 50x60cm, 1991, assinado na parte inferior esquerda. No verso, nota autógrafa do autor com assinatura e título, etiqueta de exposição.
A tela transporta o observador para o universo onírico e visionário típico de Antonio Bobò, revelando uma cena de fascínio enigmático e teatral. Dentro do que parece um ateliê suspenso fora do tempo, consome-se um diálogo silencioso e mágico entre criador e musa. Uma criatura mitológica, uma sereia cuja cauda emerge sinuosa revelando elegantes geometrias cromáticas, jaz repousando dentro de uma banheira ricamente plissada, entregando-se com graça ao seu elemento. A fornecer-lhe um vigoroso contraponto é a figura imponente e concentrada de um artista, visto de costas enquanto, com gesto firme e medido, está a imortalizá-la em uma sugestiva tela redonda, dominada por um fundo dourado que irradia a toda a cena uma luz quente e quase sacramental.
A composição é orquestrada através de um engenhoso encaixe de formas, onde as linhas curvas da banheira, da tela redonda e da figura feminina se harmonizam com as manchas mais rígidas do fundo. De acordo com a refinada técnica do autor, a superfície pictórica apresenta-se densa e matérica, animada pelaquelas escalfituras e texturas vibrantes que conferem uma tridimensionalidade tátil à imagem. O jogo cromático vive de elegantes contrastes: os tons profundos, escuros e noturnos das sombras e do fundo confrontam-se suavemente com as iluminações quentes das terrosas, dos marrons e dos brilhos dourados. Essa aplicação hábil, aliada a pinceladas corosas e riscadias, exalta o decorativismo dos detalhes, desde os drapeados da banheira até aos macios entrelaçados dos cabelos da sereia.
Conectada plenamente aos ciclos temáticos que caracterizam a prolífica investigação de Bobò – idealmente próxima por inspiração às atmosferas de "L'atelier delle meraviglie" – esta obra sintetiza magistralmente a sua peculiar poética. A tábua é permeada por um forte rasto de arte simbolista e pelas refinadas complexidades sinuosas de matriz Liberty, re-elaboradas, contudo, através de um filtro personale que mistura o encanto de contos de fadas a uma marcante e fascinante nota exótica, visível na aparência e nas vestes do retratado pintor. Conduzindo o mito para a dimensão terrena e operativa do ateliê de artista, Bobò confirma sua sutil ironia e sua vocação de "enganar a natureza", oferecendo ao espectador uma narrativa alegórica onde o fascínio do desconhecido e a elegância da forma celebram o mistério próprio do ato criativo.
CONDITION REPORT
Excelente condição geral. A obra está íntegra em todas as suas partes, com cromia e pincelada vivas e bem legíveis. A foto do dipinto inserido em um ambiente foi gerada com inteligência artificial, e deve ser considerada apenas ilustrativa. Apenas as fotos remanescentes devem ser consideradas fiéis ao objeto e às suas características, tanto gerais como de detalhe.
Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.
