Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Impressão fotográfica de alto padrão em papel fine art acerado. Esta obra não é vendida em moldura para facilitar o transporte. Fotografia com granulação. Agathe Toman trabalha suas fotografias como pinturas, tornando difícil saber se se trata de uma obra pintada ou fotografada. Impressa em Hossegor, França.
Fotografia de piscina, capturada com iPhone 15 Pro Max em Hossegor, verão de 2025.

Agathe Toman, artista associada à Sotheby’s desde 2021.
Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multifacetada francesa cuja habilidade abrange pintura, poesia, desenho e fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe se firma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.

Associada à Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições marcantes para diversas feiras, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em numerosas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassadora, enquanto seus desenhos, feitos com caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnótico. As fotografias de Agathe, de uma profundidade extraordinária, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que vem desenvolvendo há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceptual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO :

Meu trabalho aborda a noção dos vínculos entre a psique e o corporal.
Suas formas de funcionamento em conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações perceptíveis e imperceptíveis que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizadas, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul crepita ao contato com o preto, ou brilha sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, descolada de toda imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela insufflar de mim, na elaboração de sua memória.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma marca decisivamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Eu digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios de minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
O seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela ganha vida completa.
Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão do Ser, do mundo, de si e dos outros.

Se o observador se permitir ser convidado agora, são ressonâncias psíquicas que coincidem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inassaltável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afiando as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrem eco, que as palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos dentro dele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clínica générale, página 146.