Baptiste Laurent - Jambes assises






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Baptiste Laurent, Jambes assises, 2023, original, aquarela e tinta chinesa sobre papel, 50 × 35 cm, assinado no verso, em bom estado, Espanha, 500 g, vendido por Galería.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Pernas sentadas", 50x35cm, 2023 aguarela e tinta chinesa sobre papel
Assinado no verso, enviado enrolado.
Série (En)tropicos/
Dias se repetem. Alguns meses atrás vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Ficamos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um gesto
introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
clamor sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo nascer do sol. A construção dessas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa sinergia pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador do
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" havia parcialmente realizado
suas expectativas da jornada. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tonalidades proféticas: "Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me dói, e eu me recrimino implacavelmente por não ter
descoberto com mais afinco.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levam a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez estas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que já não podemos
respirar hoje. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já exibiu em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do ateliê compartilhado 'Latolier' no distrito Usera de Madri, ele
conduz uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais
"Pernas sentadas", 50x35cm, 2023 aguarela e tinta chinesa sobre papel
Assinado no verso, enviado enrolado.
Série (En)tropicos/
Dias se repetem. Alguns meses atrás vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Ficamos sobrecarregados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um gesto
introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
clamor sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo nascer do sol. A construção dessas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa sinergia pode ser encontrado na
história do antropólogo e fundador do
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" havia parcialmente realizado
suas expectativas da jornada. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tonalidades proféticas: "Em algumas centenas de anos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que
me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que vejo me dói, e eu me recrimino implacavelmente por não ter
descoberto com mais afinco.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levam a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez estas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que já não podemos
respirar hoje. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
desordem, transformando-a
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já exibiu em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do ateliê compartilhado 'Latolier' no distrito Usera de Madri, ele
conduz uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais
