Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta

AUTOR

Matteo Massagrande (1959) é pintor e gravador italiano. Nascido em Pádua em 1959 e hoje ativo entre a sua cidade natal e Hajós, na Hungria, é considerado um dos mestres mais autoritários do realismo contemporâneo a nível internacional. Embora seja célebre pelos seus interiores silenciosos e pelas vilas abandonadas onde a luz é protagonista absoluta, a sua pesquisa sobre naturezas mortas constitui um pilar fundamental da sua poética, enfrentada com a mesma poética reservada às grandes arquiteturas. Nestas obras, objetos quotidianos como jarros, vasos ou frutos não são simples exercícios de estilo, mas tornam-se “retratos de matéria” investigados com uma meticulosidade que mergulha as raízes no seu profundo conhecimento das técnicas antigas, da gravura e da restauração. Através de um uso sábio da estratificação cromática, Massagrande transforma a natureza morta numa meditação sobre o tempo e a permanência, elevando o detalhe microscópico a uma dimensão metafísica e suspensa.

A sua longa carreira, iniciada precocemente nos anos 70 e enriquecida por intercâmbios intelectuais com figuras do gabarito de Ermanno Olmi, Riccardo Licata e Giacomo Guidi, o levou a expor em mais de cem exposições individuais entre Europa, Ásia e Estados Unidos. As suas naturezas mortas mais recentes, protagonistas de importantes exposições entre 2024 e 2025 em Londres e Varese, confirmam a sua capacidade de retratar a densidade espiritual do quotidiano através de uma pintura que é ao mesmo tempo técnica puríssima e visão poética. Com obras presentes em prestigiadas coleções permanentes, entre as quais o Gabinete das Gravuras dos Uffizi, Massagrande confirma-se como um artista capaz de dialogar com a grande tradição do passado para contar as ressonâncias silenciosas da realidade contemporânea.

DESCRIÇÃO

"Natureza Morta outonal", óleo sobre tela, 66x33 cm, a única tela, anos 80 do século XX, assinatura no canto superior esquerdo e inferior.

Dentro de um recipiente de vidro, com o perfil apenas insinuado, articula-se uma delicada natureza morta em tons outonais.

A construção da obra funda-se num rigoroso jogo de contrastes claro-escuros, onde os temas parecem emergir de um fundo neutro por pinceladas densas e camadas cromáticas que conferem à pintura uma notável densidade plástica; as cores, saturadas e terrosas, não buscam transparência mas solidez, tornando tangível a textura rugosa das cascas e a vitalidade da terra ainda presente nos frutos. Este jogo cromático, jogado numa gama de cores quentes, produz impacto plástico e gestual.

O quadro pertence cronologicamente ao período da primeira maturidade do autor, uma fase em que Massagrande consolida o seu vínculo com o realismo contemporâneo através de uma linguagem ainda distante das atmosferas diáfanas e das transparências que marcarão a sua produção a partir do final dos anos 90 em diante. Na fase em que o quadro se insere, o pintor prefere, de facto, uma renderização mais densa e material, onde o olhar se detém sobre a concreção física do real antes de alcançar aquela dimensão metafísica e silenciosa típica dos seus famosos interiores abandonados. A obra insere-se, portanto, como um pilar fundamental da sua poetica, atestando como a pesquisa sobre a natureza morta tenha sido para Massagrande o laboratório necessário. Pintura de bela execução plástica e grande impacto material.

CONDITION REPORT

Excepcional a condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes com cromia e pincelada vivas e legíveis. A moldura deve ser entendida como oferenda.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.