Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SÉRIES: MONTAAGEM
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, extraídas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, utilizando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, tinta spray, stencils, colagem, assemblage e bordado. As próprias pinturas apresentam hierarquias mutáveis de preocupações semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Delas, dissolve-se abertamente a fronteira entre arte elevada e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, oferecendo-se a diversas formas de design de superfície.

Meu trabalho se insere no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscillam entre ordem composicional e espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática se envolve com princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela é distinguida pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por meio de formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como um elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conectividades entre formas.
Minha obra, assim, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencils, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Departamento de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem emoldurar, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou em papelão reforçado).

Por favor, note que as cores variam ligeiramente entre diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, pelos quais o comprador é responsável."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou distorções, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, médiums para obter texturas flexíveis que prevenem fissuras, a densidade do tecido transmitida por seu peso, o estiramento e o primer adequados garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrecruzando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional dos Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista em "Women Artist On The Rise 2025", EUA
2026 – Publicação na Gorila Spain Magazine, maio de 2026
2026 – Publicação na ARTEA Spain Magazine, maio de 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após percorrer muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo concebido para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o comova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, ao ficar diante dela.