Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

Neste trabalho, dois adolescentes descobrem-se sob a noite, desejo e paixão se encontram em puro amor.

Série: The Game of Souls
Pinto corpos que sonham, tocam e se fundem em cenas oníricas e carnais, onde o humano e o animal coexistem em paisagens simbólicas, sensuais e caóticas. Minha prática foca na pintura figurativa em grande escala, principalmente em acrílica sobre tela, usando uma paleta vibrante e saturada inspirada no Expressionismo alemão, muralismo latino-americano, Goya e Gauguin. Tecnicamente, enfatizo o uso expressivo de cor plana, contornos fortes e o equilíbrio entre o caos e a harmonia visual. Trabalho com gestos livres e memória visual, pintando sem esboços preliminares, compondo conforme avanço, permitindo que formas se construam, se sobreponham e se contradigam.

Minhas obras se desenrolam como narrativas abertas: histórias fragmentadas que se entrelaçam com experiências pessoais, referências culturais e elementos mitológicos ou fetichistas. As figuras que pinto — muitas vezes grotescas, exageradas ou caricatas — desafiam os padrões tradicionais de beleza e anatomia, gerando tensões entre o sagrado e o profano, o sensual e o violento, o trágico e o absurdo. Pinto como alguém que simultaneamente lembra e esquece.

Cada imagem é uma metáfora da condição humana, um diário visual onde erotismo, ternura, morte, arte sagrada e surrealismo convergem. Minhas pinturas não buscam fornecer respostas; elas levantam questões, provocam contradições e confrontam o espectador com seu próprio olhar. A cor, o corpo e a emoção são os principais veículos dessa experiência. Pinto para narrar, mas também para permitir que o espectador complete a história a partir de sua própria percepção.

Assinado por MCH, esta pintura celebra o plural, o imperfeito e o desconfortável com uma força que remete tanto ao erotismo quanto ao inconsciente coletivo.

Obra: TEENAGE ECLIPSE. Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Tamanho: 100 cm X 115 cm + 2 cm ao redor para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, grafite sobre tela de algodão impressa 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, acompanha Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para remessas fora da UE) aproximadamente após 7 dias para permitir a preparação da documentação no Comércio de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo de plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e preparo da superfície garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, baseada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, filha de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam mergulhadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Cercada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você pode contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte te desperte, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, quando você fica diante dela.