Baptiste Laurent - Rayon sur Crique Calaver

"Rayon sur Crique Calaver", 168x110cm, acrílica sobre papel, 2018.
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

Biografia do artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais, incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu medium tradicional é a pintura, mas também trabalha com escultura e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit", ele tem repetidamente experimentado o trabalho criativo colaborativo com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiaquémico e eclético, gosta de sincretizar estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid, ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.

Série Exit/
Exit é uma série de obras plásticas e um livro que foram objeto de três exposições, na Alliance Française de Madrid, no Museo Antropológico de Madrid e na Gazzambo Gallery, em 2018 e 2019.
Equilibrada entre pinturas e esculturas, a série Exit é um relato pictórico e imaginário da jornada do migrante, do exílio e do sucesso final.
As esculturas foram criadas a partir de um workshop no Museu Antropológico de Madrid, em colaboração com imigrantes senegaleses em Madrid. Mame Mbaye (um dos participantes deste workshop), um vendedor de rua, morreu de ataque cardíaco enquanto era perseguido pelas ruas de Madrid pela polícia.
Este trágico acontecimento desencadeou uma revolta popular no bairro de Lavapiés.
Como homenagem a Mame Mbaye, a série remete à coleção de moldes de gesso de rostos indígenas exibidos no Museu Antropológico. Este confronto contrasta com evocações formais da escultura de ciências sociais, escultura cerâmica tradicional, máscaras mortuárias, arte orientalista e troféus.
O impacto desta mistura de efeitos contraditórios busca refletir os paradoxos da recepção de refugiados na Europa.
Sem o rigor que caracteriza a abordagem antropológica ou científica, mas imitando seus processos, o objetivo é esboçar uma amostra subjetiva das novas figuras humanas que vivem na Europa.