Baptiste Laurent - Welcome to the Circus





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Baptiste Laurent, óleo sobre tela intitulado “Welcome to the Circus” (Original, 2024), 250 x 180 cm, assinado no verso, vendido sem moldura e enviado enrolado a partir de Espanha, com tema contemporâneo de cultura popular.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Bem-vindo ao Circo", 250x180cm XXXL, óleo sobre tela, 2024
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.
Biografia/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas mais recentes publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e ecletico, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais.
BEM-VINDO AO CIRCO / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser um democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer um aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que tem vivido na Espanha por mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola,
como o universo de caveiras da Conquista da América Latina e a pintura andaluza. No conflito interno de seu processo criativo,
ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e parques de diversões, o artista ironicamente caricatura o show business, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em um carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a trivialização da arte e da literatura transformaram a experiência cultural em uma necessidade inescapável de entretenimento. Ele legitima o popular ao mesmo tempo em que busca um ideal plástico e intelectual capaz de expressar as mais altas emoções e sentimentos humanos, em consonância com a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desdobramento frenético da tragédia internacional de guerras e memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem uma sensação dramática à história e onde sonhos de glória são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias da infância, ele reorganiza a dimensão de corpos, animais e objetos, conferindo às miniaturas uma grandeur teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação imbuíd a o espetáculo da paisagem contemporânea com um mistério no curso da história, reafirmando a construção de papéis de gênero e transformando o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para devaneios místicos, onde ele expressa sua poesia em harmonia com suas questões sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele costura vínculos entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio de uma figuratividade simbólica, da versatilidade de cânones, traços de pincel singulares, a gestualidade das formas, a mistura de técnicas (desenho, pintura e escultura), o uso livre de cor, humor, o grotesco e a reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua pintura transgride a ordem clássica de representação transcendental e canônica de normas, oscillando entre tristeza e alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do espectador.
"Bem-vindo ao Circo", 250x180cm XXXL, óleo sobre tela, 2024
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.
Biografia/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas mais recentes publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e ecletico, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais.
BEM-VINDO AO CIRCO / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser um democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer um aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que tem vivido na Espanha por mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola,
como o universo de caveiras da Conquista da América Latina e a pintura andaluza. No conflito interno de seu processo criativo,
ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e parques de diversões, o artista ironicamente caricatura o show business, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em um carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a trivialização da arte e da literatura transformaram a experiência cultural em uma necessidade inescapável de entretenimento. Ele legitima o popular ao mesmo tempo em que busca um ideal plástico e intelectual capaz de expressar as mais altas emoções e sentimentos humanos, em consonância com a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desdobramento frenético da tragédia internacional de guerras e memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem uma sensação dramática à história e onde sonhos de glória são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias da infância, ele reorganiza a dimensão de corpos, animais e objetos, conferindo às miniaturas uma grandeur teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação imbuíd a o espetáculo da paisagem contemporânea com um mistério no curso da história, reafirmando a construção de papéis de gênero e transformando o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para devaneios místicos, onde ele expressa sua poesia em harmonia com suas questões sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele costura vínculos entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio de uma figuratividade simbólica, da versatilidade de cânones, traços de pincel singulares, a gestualidade das formas, a mistura de técnicas (desenho, pintura e escultura), o uso livre de cor, humor, o grotesco e a reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua pintura transgride a ordem clássica de representação transcendental e canônica de normas, oscillando entre tristeza e alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do espectador.

