Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #33






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Serena Grassetti apresenta Pigments Dream – Heart Edition #33, uma obra original de 20 × 20 cm em técnica mista sobre tela ecoprint, assinada pela artista, datada de 2026, com paleta Natura em rosa, marrom, bege, preto, violeta e branco.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma come un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra o reale e l’interiore, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso uma pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.
Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta come sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, com elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono cada opera unica e riconoscível.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce come parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare com l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Um’opera destinata a chi comprende il valore di um’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione humana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfeito per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mundo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Uma alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporânea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, com vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitals do mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um’opera unica e originale, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint com desenho em carboncino
Firma: Firmada pela artista na frente
Pezzo unico: Certificado de autenticidade incluso
Um’artista natural cuja talento è stato riconosciuto a livello internazionale, com um crescente apprezzamento in tutta Europa e além. Serena Grassetti è un\'artista affermata che vive in Italia, le cui opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natureza e tudo ciò que ella oferece. È inspirata dalla terra e tem come objetivo representar o relacionamento entre homem e natureza nel suo lavoro attraverso folhas, raízes e carvão. Le sue opere, che fondono elementos naturais e técnicas artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di críticos e appassionati d’arte in tutto o mundo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e colaborações artistiche di rilievo, la sua capacità di conectarsi alla natura e traduzere essa relação em expressões visuais uniche la posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras dell’arte contemporânea. La sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público sempre mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre a Natureza e a Humanidade
Serena Grassetti è um’artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Cresciuta em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um linguagem artístico distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo graças também à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
Il colore non appare come una macchia, ma come un respiro che si espande lentamente, guidato dall’intenzione emotiva dell’artista. Ogni variazione di tono è irripetibile e custodisce l’essenza dei pigmenti naturali da cui prende vita.
Un’opera essenziale e sensibile, dove la terra, il colore e il sentimento si incontrano dando forma a un equilibrio intimo e autentico.
Spedizione e presentazione:
L\'opera verrà spedita INTELAIATA , imballata con cura per garantire la massima sicurezza
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l\'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell\'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga la soglia tra o reale e l’interiore, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso uma pittura istintiva e controllata allo stesso tempo, le sue opere raccontano l’essere umano nel momento in cui si perde, si frammenta e si trasforma.
La materia pittorica, i segni incompiuti e le colature diventano linguaggio emotivo: non rappresentano, ma evocano.
Ogni volto, ogni traccia, è un frammento di presenza che resiste all’oblio.
Il suo stile, riconoscibile per la tensione tra figurazione e astrazione, si colloca nel panorama della nuova pittura contemporanea italiana, in dialogo con temi di identità, silenzio e metamorfosi.
Le sue opere trasmettono uma força intima e universale, capace di parlare direttamente allo spettatore.
Serena Grassetti è un’artista italiana contemporanea. Vive e lavora nel centro Italia.
Il suo lavoro si distingue per una ricerca profonda e personale che unisce materiali naturali, colori puri e gesti istintivi.
Serena è descritta come sensibile, innovativa ed emotivamente potente.
Attraverso l’uso di pigmenti naturali, terre, carboncino e tessuti grezzi, crea opere astratte e materiche che parlano di ferite, memoria e trasformazione interiore.
Il suo stile oscilla tra pittura e poesia visiva, com elementi ricorrenti come colature bianche, volti incompleti e texture stratificate, che rendono cada opera unica e riconoscível.
Espone in mostre personali e collettive, in Italia e all’estero.
Ogni lavoro è accompagnato da um certificato di autenticità e nasce come parte di um percorso di ricerca intima e sincera.
L’opera, realizzata con tecniche miste e pigmenti naturali, racchiude la potenza cromatica di chi ha saputo trasformare il gesto pittorico in pura emozione, in una ricerca che attraversa il tempo e il mercato dell’arte contemporanea. Tra le profondità del colore, si avverte la stessa tensione che ha reso iconiche le pennellate di Francis Bacon, la gestualità di Jackson Pollock e l’introspezione di Lucian Freud. Um pezzo che si inserisce nel panorama dell’arte moderna da collezione, perfetto per chi cerca um’opera di forte impatto emotivo, capace di dialogare com l’energia visiva delle gallerie di New York, Londra, Parigi e Hong Kong, dove nomi come Basquiat, Rothko e Gerhard Richter hanno lasciato il segno.
Um’opera destinata a chi comprende il valore di um’arte che va oltre la forma, penetrando nel cuore dell’espressione humana, come hanno fatto nel tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. Il dinamismo delle pennellate e la profondità del segno fanno di questa tela um investimento perfetto per collezionisti e amanti della fine art, sempre alla ricerca di pezzi unici capaci di inserirsi tra i grandi della Pop Art e dell’arte concettuale.
Um pezzo unico per amanti del collezionismo d’arte, perfeito per gallerie e investitori in cerca di arte di lusso e opere destinate ad aumentare di valore nel tempo.
In um mundo dominato da artisti pop come Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, questa opera si distingue per l’uso di uma colorazione completamente naturale, che rende ogni pezzo unico e irripetibile. Uma alternativa esclusiva per chi cerca arte contemporânea com uma firma distintiva e autentica.
Le opere sono state presentate in contesti espositivi locali, nazionali e internazionali, contribuendo alla definizione di um linguaggio visivo coerente e distintivo.
Le opere fanno parte di collezioni private e gallerie d’arte internazionali, com vendite in città come Dubai, New York, Berlino, Londra e Parigi, capitals do mercato dell’arte e dell’investimento artistico. Perfetta per chi desidera um’opera unica e originale, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visiva.
Caratteristiche tecniche:
Materiali: Tela ecoprint com desenho em carboncino
Firma: Firmada pela artista na frente
Pezzo unico: Certificado de autenticidade incluso
Um’artista natural cuja talento è stato riconosciuto a livello internazionale, com um crescente apprezzamento in tutta Europa e além. Serena Grassetti è un\'artista affermata che vive in Italia, le cui opere sono state presentate in esposizioni individuali e collettive a livello internazionale. Praticando arte da quando era uma ragazza, Serena Grassetti crea opere com a natureza e tudo ciò que ella oferece. È inspirata dalla terra e tem come objetivo representar o relacionamento entre homem e natureza nel suo lavoro attraverso folhas, raízes e carvão. Le sue opere, che fondono elementos naturais e técnicas artistiche innovative, stanno catturando l’attenzione di críticos e appassionati d’arte in tutto o mundo.
Con richieste per partecipare a mostre prestigiose e colaborações artistiche di rilievo, la sua capacità di conectarsi alla natura e traduzere essa relação em expressões visuais uniche la posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras dell’arte contemporânea. La sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público sempre mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre a Natureza e a Humanidade
Serena Grassetti è um’artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Cresciuta em um pequeno povoado cercado pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a um linguagem artístico distintivo, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo graças também à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
