Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vellum de algodão de alto gramagem (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de cartão reforçado. A remessa será acompanhada de comprovante com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e posicionou-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, guarda semelhanças com o de Hergé e suas criações, e há lógica nisso, porque nada melhor para assegurar o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é contemporâneo de Hergé e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certa semelhança estética ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles ele confere uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse genial desenhista holandês, que imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Ele não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas apresentam uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos brinda; é como se ele quisesse retornar à posição de designer de vez em quando. Se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples; é justamente o contrário: ele procura sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o rascunho ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia funcionar. Não sei que conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas tenho certeza de que seus projetos não ficaram apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surreais que são animais antropomorfizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de admirar que alguns de seus personagens mais famosos sejam difíceis de definir; assim está Jopo de Pojo, um jovem louquinho, sem maldade, que se mete em confusões sem que ele realmente queira chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é difícil encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo e Filemón) de nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não lhe chega).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não se usavam freios no sexo nem na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (inteiros) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as perversões (sexuais) do que querer ver algo nocivo em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que supera o quadrinista e que apontava no começo; ele teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma dessas cidades, não me perguntem por quê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não conseguir chegar. Seu design é, quanto menos, curiosos, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinista; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de coleção), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um ilustrador necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.