Da Correggio (XIX) - Madonna della Cesta

Cópia perfeita de época (século XIX) da "Madonna da Cesta" de Antonio Allegri, conhecido como Correggio (Correggio REGGIO EMILIA, agosto de 1489 – Correggio REGGIO EMILIA, 5 de março de 1534). Pintada a óleo sobre tela reproduzindo a Madonna da Cesta de Correggio (1525 é o original). Com moldura cm 57 x 43 - Medidas da tela: cm 38 x 29 - H 5 cm. Foi repintada e restaurada em época; visto com lâmpada de Wood tem pouquíssimas restaurações. A obra original encontra-se na National Gallery de Londres. Este pequeno quadro, destinado à devoção privada, teve a honra de ser citado nas "Le Vite dei più eccellentissimi pittori e scultori…", Torrentino, Florença 1550 de Giorgio Vasari de forma decididamente entusiasmada: "bello a maraviglia, di mano del Correggio, nel quale la Nostra Donna mette una camicia indosso a Cristo fanciulletto". Sua proveniência mais antiga é justamente aquela mencionada por Vasari, que o recorda na primeira metade do século XVI em Parma, junto ao famoso Cavaliere Baiardo, patrono do Parmigianino e fim colecionador da época. Provavelmente graças a essa menção elogiosa, a obra foi apreciada pelo bispo Federico Borromeo, que desejou uma cópia para sua coleção milanesa, confiando-a ao seu miniatureiro Gerolamo Marchesini. Além disso, por razões semelhantes, Diana Scultori em Roma, em 1577, dela derivou uma cópia gravada que deve ter contribuído para difundir sua fama. Também do contexto romano vem o testemunho de Federico Barocci, que se mostrou pronto a acolher as sugestões narrativas oferecidas, em obras como a Madonna Albani. E não poderia ser de outra forma, já que o artista urbino buscava uma linguagem menos intelectual e artificial do que a dos contemporâneos maneiristas, uma linguagem capaz de vestir de um traje de fresco e suave naturalismo a história sagrada. Essas aspirações o levaram, em mais de uma ocasião, a refletir sobre os modelos oferecidos pela arte religiosa do Correggio. O cerne da pintura está representado pela relação afetiva que une a Virgem ao Menino, pela sua doce tentativa de vestir-no com a pequena camisa azul que acabou de costurar. O cesto de costura, com as tesouras bem visíveis, serve para abrir a pintura à esquerda e, por mais que seja possível ler ali alusões simbólicas, seu papel é sobretudo dotar a imagem de um convincente "efeito de real". Representando a Virgem jovem, quase adolescente, enquanto acabou de abandonar as ferramentas do trabalho de costura, Correggio consegue situar a história sagrada dentro de uma moldura de simples e cativante quotidianidade. Jesus é homem de verdade, segundo a evidência masculina do corpo, e ainda assim a mãe lhe preparou um vestuário duplo em sinal das duas naturezas, humana e divina, que ele carrega em si. A verdade do seu destino é expressa ao abrir os braços na cruz, enquanto a pequena mão direita abençoa com o símbolo trinitário. Particularmente no pano de fundo, onde se pode vislumbrar São José, é possível fazer referência aos modelos do Norte, especialmente a uma gravura de Dürer que talvez o Correggio tenha conhecido, a Sagrada Família no Egito.