Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - "Phenomenon #3".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglass de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: Polegadas 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência Preto Fosco (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra está assinada no verso.
Acompanhando está um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, Março de 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artisan e artista, cuja influência semeou a paixão que, mais tarde, se tornaria minha vocação.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
Contudo, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou pelo planeta, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma viagem na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando casas em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, suave, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede-me de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permitjo "experimentos aleatórios" —qualquer coisa que quebre a razão!— para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço as "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável descobrirmos quando paramos, em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a concepção teórica, mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no âmago da vida", o "vivo" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade do vitral, continua quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele brilhante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente a cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação entre luz, cor e texture, incluindo as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, que me impulsiona a aprimorar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner.