Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros del alma

Galeria Pictura apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa a conexão emocional e afetiva entre várias figuras humanas unidas pela intimidade, pela memória e pela fragilidade compartilhada. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 56x46x3 cm.
· Dimensões da obra: 40x30 cm.
· Mixed media sobre papel assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra‑se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com elegante moldura com vidro protetor (incluído no leilão como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativa; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte.
O envio será realizado por Correos ou GLS com acompanhamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma composição profundamente expresiva na qual várias figuras humanas aparecem entrelaçadas num espaço íntimo e simbólico, criando uma cena carregada de emoção e mistério. A figura central domina a obra com uma presença serena e direta, destacando-se por seus grandes olhos abertos e seu rosto de traços simplificados que transmite uma mistura de inocência, introspecção e vulnerabilidade. Seu corpo aparece parcialmente representado, com linhas suaves e contornos marcados que reforçam a sensação de proximidade e humanidade.
A seu redor emergem outras figuras que parecem fundir‑se umas com as outras, compartilhando o mesmo espaço emocional. À esquerda, um rosto feminino surge em segundo plano, quase como uma sombra ou uma lembrança, observando silenciosamente a cena. À direita, uma figura infantil ou juvenil apoia‑se no corpo principal com uma expressão melancólica e reflexiva, criando um forte vínculo afetivo entre ambos os personagens. Esta superposição de rostos e corpos gera uma sensação de unidade emocional, como se todos fizessem parte de uma mesma memória ou experiência compartilhada.
As linhas escuras que delimitam as formas trazem intensidade e estrutura à composição, enquanto as manchas de cor suaves e difusas acrescentam profundidade emocional. Os tons azulados, avermelhados e acinzentados se misturam delicadamente sobre as figuras, sugerindo estados de ânimo mutáveis e reforçando a atmosfera introspectiva. O contraste entre a simplicidade do desenho e a carga psicológica das expressões cria uma tensão visual muito poderosa.
O fundo permanece praticamente vazio, o que concentra toda a atenção nas figuras e na relação que mantêm entre si. Essa ausência de elementos externos elimina qualquer referência espacial concreta, transformando a cena em um espaço emocional mais do que físico. As figuras parecem suspensas num vazio silencioso onde o importante não é o ambiente, mas a intensidade dos vínculos humanos e as emoções contidas nos olhares e gestos.
No conjunto, a obra transmite uma profunda sensação de intimidade, fragilidade e conexão emocional. As figuras não parecem representar apenas pessoas concretas, mas estados da alma, memórias ou relações humanas essenciais. A composição convida o espectador a contemplar a complexidade dos sentimentos e a maneira como as pessoas podem permanecer unidas através da memória, da proteção e do afeto.