Ángel Viñet (1930-2018) - Verde serenidad

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Ángel Viñet, que representa uma paisagem rural que transmite calma, equilíbrio e a harmonia entre a natureza e a vida quotidiana. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 41x57x5 cm.
· Dimensões da obra: 27x44 cm.
· Óleo sobre madeira assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Viñet.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com uma bonita moldura (incluída no lance como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas formam parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), usando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelo Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro abre diante do olhar um paisagem serena e luminoso onde a natureza e a arquitetura rural convivem em uma harmonia delicada e evocadora. A cena desenrola-se numa ampla extensão de terreno verde que parece respirar calma, com suaves ondulações que guiam o olhar até o horizonte. Em primeiro plano, o campo apresenta-se com pinceladas soltas que sugerem a textura da erva, criando uma sensação de frescura e amplitude.
A composição transmite uma quietude quase tangível, como se o tempo tivesse parado num instante de paz cotidiana.

Na zona média da tela, agrupam-se diversos elementos que estruturam a cena e conferem profundidade. Destacam-se as casas de linhas simples e volumes claros, que se integram de forma natural no ambiente. As fachadas claras contrastam suavemente com os tons verdes predominantes, gerando pontos de interesse sem romper a harmonia geral. Entre elas, as árvores erguem-se como figuras protetoras, com copas densas e traços que sugerem movimento, como se uma brisa suave percorresse a paisagem.
Estas árvores não apenas enquadram as construções, mas também criam um ritmo visual que conduz o olhar de um lado para o outro.
O fundo da pintura introduz uma dimensão mais ampla do paisaje, onde se apreciam colinas ou montanhas suavemente delineadas. Estas formas longínquas estão tratadas com tonalidades mais frias e difusas, o que reforça a sensação de distância e profundidade.
O céu, que ocupa a parte superior, apresenta-se com uma mistura de azuis e brancos que evocam um dia claro, talvez com algumas nuvens dispersas que aportam dinamismo sem alterar a tranquilidade da cena. Este equilíbrio entre céu, terra e arquitetura contribui para uma composição estável e envolvente.

O uso da cor na obra é fundamental para transmitir a sua atmosfera. Os verdes dominam a cena em múltiplos matizes, desde os mais intensos até os mais suaves, criando uma rica variedade que evita a monotonia. Estes tons combinam-se com toques de ocre, brancos e azuis que trazem contraste e calor. A maneira como as cores são aplicadas sugere uma leitura mais emocional do que literal do paisaje, onde o importante não é a precisão, mas a sensação transmitida ao espectador.
Tudo isso contribui para uma experiência visual que convida à contemplação pausada.

Para além de sua aparência simples, a obra encerra uma profunda ligação com a vida rural e com a ideia de refúgio. As casas dispersas, os caminhos implícitos e a vegetação envolvente evocam um lugar onde a vida transcorre longe do bulício, em contacto direto com a natureza. Há na cena uma sensação de equilíbrio entre o ser humano e o seu entorno, uma convivência que parece natural e sem esforço. A composição não busca dramaticidade, mas uma beleza silenciosa que se revela aos poucos, convidando o espectador a perder-se em seus detalhes. No conjunto.