Miquel Torner de Semir (1938) - Identidad múltiple

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Antonio Yera
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Descrição fornecida pelo vendedor

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma representação abstrata da identidade humana como um conjunto de fragmentos emocionais e perceptivos em constante transformação. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 57,5x65x4 cm.
· Dimensões da obra: 38x46 cm.
· Óleo sobre madeira assinado manualmente pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será_embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para assegurar a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta-se como uma explosão visual de formas fragmentadas e cores vibrantes que configuram um universo simbólico cheio de dinamismo e mistério. A composição gira em torno de um rosto central desconstituído em múltiplos planos, onde cada fragmento parece narrar uma parte distinta de uma identidade complexa. Os contornos marcados e as linhas pretas definem as figuras com firmeza, enquanto as manchas de cor proporcionam uma energia quase lúdica que contrasta com a estrutura geométrica da obra. A partir do primeiro instante, o olhar é capturado pela intensidade do conjunto, que convida a uma observação detida e a múltiplas interpretações.

O rosto principal, localizado no centro, atua como eixo de toda a composição. Suas traços não seguem uma lógica convencional, mas são reinterpretados por meio de formas simplificadas e cores inesperadas. Um olho destaca-se com uma presença quase hipnótica, enquanto o outro é sugerido de forma mais esquemática, gerando uma assimetria que confere cariz. O nariz, a boca e as maçãs do rosto desdobram-se em áreas cromáticas contrastantes, criando uma sensação de movimento interno, como se o rosto estivesse em constante transformação. Essa desconstituição não diminui a expressividade, pelo contrário, amplifica-a, convertendo a figura em símbolo mais do que em uma representação literal.

Ao redor do rosto central, surgem outros elementos que enriquecem a narrativa visual. À esquerda, uma figura secundária parece emergir como uma extensão ou eco do personagem principal, estabelecendo um diálogo entre duas identidades que poderiam ser distintas ou reflexos de uma mesma consciência. As formas orgânicas e os detalhes gráficos conferem um ar quase onírico, como se tratasse de um paisaje mental onde os pensamentos ganham forma. Cada elemento parece colocado com intenção, contribuindo para uma sensação de equilíbrio dentro do aparente caos.

O uso da cor desempenha um papel fundamental na construção da atmosfera da tela. Tons intensos como vermelho, amarelo e azul convivem com áreas mais neutras, criando contrastes que dirigem o olhar e geram ritmo visual. As cores não apenas definem as formas, mas também transmitem emoções, desde a energia vibrante até à introspeção mais silenciosa. O fundo, mais sóbrio e espaçoso, permite que as figuras se destaquem com clareza, funcionando como um cenário onde se desenvolve essa complexa interação de elementos.

A obra, como um todo, sugere uma exploração da identidade, da percepção e da multiplicidade do ser. Não se trata de uma cena narrativa no sentido tradicional, mas de uma composição que convida à reflexão sobre a maneira como vemos e entendemos a realidade. Cada fragmento, cada linha e cada cor parecem fazer parte de uma linguagem própria que o observador deve decifrar. A riqueza visual e simbólica da tela a transforma em uma peça aberta, onde cada observação pode revelar um significado distinto. Em conjunto.

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma representação abstrata da identidade humana como um conjunto de fragmentos emocionais e perceptivos em constante transformação. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 57,5x65x4 cm.
· Dimensões da obra: 38x46 cm.
· Óleo sobre madeira assinado manualmente pelo artista no canto esquerdo da obra, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será_embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para assegurar a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pela Correos ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta-se como uma explosão visual de formas fragmentadas e cores vibrantes que configuram um universo simbólico cheio de dinamismo e mistério. A composição gira em torno de um rosto central desconstituído em múltiplos planos, onde cada fragmento parece narrar uma parte distinta de uma identidade complexa. Os contornos marcados e as linhas pretas definem as figuras com firmeza, enquanto as manchas de cor proporcionam uma energia quase lúdica que contrasta com a estrutura geométrica da obra. A partir do primeiro instante, o olhar é capturado pela intensidade do conjunto, que convida a uma observação detida e a múltiplas interpretações.

O rosto principal, localizado no centro, atua como eixo de toda a composição. Suas traços não seguem uma lógica convencional, mas são reinterpretados por meio de formas simplificadas e cores inesperadas. Um olho destaca-se com uma presença quase hipnótica, enquanto o outro é sugerido de forma mais esquemática, gerando uma assimetria que confere cariz. O nariz, a boca e as maçãs do rosto desdobram-se em áreas cromáticas contrastantes, criando uma sensação de movimento interno, como se o rosto estivesse em constante transformação. Essa desconstituição não diminui a expressividade, pelo contrário, amplifica-a, convertendo a figura em símbolo mais do que em uma representação literal.

Ao redor do rosto central, surgem outros elementos que enriquecem a narrativa visual. À esquerda, uma figura secundária parece emergir como uma extensão ou eco do personagem principal, estabelecendo um diálogo entre duas identidades que poderiam ser distintas ou reflexos de uma mesma consciência. As formas orgânicas e os detalhes gráficos conferem um ar quase onírico, como se tratasse de um paisaje mental onde os pensamentos ganham forma. Cada elemento parece colocado com intenção, contribuindo para uma sensação de equilíbrio dentro do aparente caos.

O uso da cor desempenha um papel fundamental na construção da atmosfera da tela. Tons intensos como vermelho, amarelo e azul convivem com áreas mais neutras, criando contrastes que dirigem o olhar e geram ritmo visual. As cores não apenas definem as formas, mas também transmitem emoções, desde a energia vibrante até à introspeção mais silenciosa. O fundo, mais sóbrio e espaçoso, permite que as figuras se destaquem com clareza, funcionando como um cenário onde se desenvolve essa complexa interação de elementos.

A obra, como um todo, sugere uma exploração da identidade, da percepção e da multiplicidade do ser. Não se trata de uma cena narrativa no sentido tradicional, mas de uma composição que convida à reflexão sobre a maneira como vemos e entendemos a realidade. Cada fragmento, cada linha e cada cor parecem fazer parte de uma linguagem própria que o observador deve decifrar. A riqueza visual e simbólica da tela a transforma em uma peça aberta, onde cada observação pode revelar um significado distinto. Em conjunto.

Dados

Artista
Miquel Torner de Semir (1938)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
Identidad múltiple
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
57,5 cm
Largura
65 cm
Estilo
Barroco
Período
2000-2010
Vendido por
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