Luciano Coppola (XX) - Cristo





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 133188 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Pintura a óleo e técnica mista intitulada Cristo, criada em 1983 em Itália por Luciano Coppola, 50x40 cm, tema religioso em tons castanhos, amarelos e vermelhos e multicolor, com folha de ouro, assinada e autenticada à mão no verso, edição original, em bom estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Quadro único e original em tela a óleo e técnica mista com folha de ouro, cm 50x40 de 1983, assinatura e autenticação manual do artista gravadas no verso da tela. O documento de certificado de autenticidade será anexado à pintura.
Luciano Coppola é um pintor italiano cuja atividade artística se destacou, principalmente a partir dos anos 80, por uma linguagem plástica de cunho expressionista e material. Atuando principalmente no contexto romano, Coppola desenvolveu um estilo pessoal caracterizado por uma aplicação de cor densa e vibrante, frequentemente realizada com espátula para conferir tridimensionalidade à tela.
Stile e Poetica
A pintura de Coppola insere-se nesse filão da figuração contemporânea que privilegia a emoção e o gesto em detrimento do realismo didático. Suas obras são caracterizadas por:
Pesquisa Material: O artista utiliza o pigmento como elemento estrutural, criando superfícies ásperas que interagem com a luz ambiente.
Síntese Formal: Os temas, sejam paisagens ou figuras sagradas, são destilados por meio de pinceladas decididas e contrastes cromáticos nítidos, típicos de uma sensibilidade moderna e introspectiva.
Temática Sagrada: Uma parte relevante de sua produção é dedicada à iconografia cristã, interpretada com um forte senso dramático e espiritual, onde o uso da cor (como vermelhos profundos e amarelos luminosos) serve para sublinhar o pathos da cena.
Notas sobre o Mercado e Colecionismo
As obras de Luciano Coppola estão presentes em diversas coleções privadas italianas. Sua produção dos primeiros anos 80, como os trabalhos realizados em Roma em 1983, é particularmente apreciada pelos colecionadores pela frescor do traço e pela solidez do aparato compositivo. A prática do artista de autenticar seus trabalhos no verso com dedicatórias autógrafas e informações de local e data confere às suas peças um valor agregado em termos de rastreabilidade e garantia histórica.
Quadro único e original em tela a óleo e técnica mista com folha de ouro, cm 50x40 de 1983, assinatura e autenticação manual do artista gravadas no verso da tela. O documento de certificado de autenticidade será anexado à pintura.
Luciano Coppola é um pintor italiano cuja atividade artística se destacou, principalmente a partir dos anos 80, por uma linguagem plástica de cunho expressionista e material. Atuando principalmente no contexto romano, Coppola desenvolveu um estilo pessoal caracterizado por uma aplicação de cor densa e vibrante, frequentemente realizada com espátula para conferir tridimensionalidade à tela.
Stile e Poetica
A pintura de Coppola insere-se nesse filão da figuração contemporânea que privilegia a emoção e o gesto em detrimento do realismo didático. Suas obras são caracterizadas por:
Pesquisa Material: O artista utiliza o pigmento como elemento estrutural, criando superfícies ásperas que interagem com a luz ambiente.
Síntese Formal: Os temas, sejam paisagens ou figuras sagradas, são destilados por meio de pinceladas decididas e contrastes cromáticos nítidos, típicos de uma sensibilidade moderna e introspectiva.
Temática Sagrada: Uma parte relevante de sua produção é dedicada à iconografia cristã, interpretada com um forte senso dramático e espiritual, onde o uso da cor (como vermelhos profundos e amarelos luminosos) serve para sublinhar o pathos da cena.
Notas sobre o Mercado e Colecionismo
As obras de Luciano Coppola estão presentes em diversas coleções privadas italianas. Sua produção dos primeiros anos 80, como os trabalhos realizados em Roma em 1983, é particularmente apreciada pelos colecionadores pela frescor do traço e pela solidez do aparato compositivo. A prática do artista de autenticar seus trabalhos no verso com dedicatórias autógrafas e informações de local e data confere às suas peças um valor agregado em termos de rastreabilidade e garantia histórica.

