Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Pintura realizada por la artista Yuni R. P em óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emmarcado.

As obras, uma vez vendidas, enviam-se em um prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é uma jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, vela, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pelo arte clássico. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Este bodegón contemporâneo insere-se num expressionismo figurativo com uma forte herança do fauvismo devido ao seu uso ousado e emocional da cor. A técnica empregada é óleo com uma aplicação de empasto pesado, onde o artista utiliza tanto pincéis de pelos duros como espátulas para gerar uma tridimensionalidade quase escultórica nas pétalas azuis. A composição destaca-se pelo manejo magistral das cores complementares: o azul profundo das flores vibra com uma intensidade elétrica ao confrontar os tons quentes, ocreos e dourados do fundo e dos vasos. Com esta obra, o pintor deseja transmitir uma força vital inexorável; as flores não são sujeitos estáticos, mas seres dinâmicos que parecem expandir-se além da tela. É uma celebração da luz e da matéria que busca evocar no espectador uma sensação de otimismo, frescor e a beleza crua da natureza em seu máximo esplendor.