Yuni R. P - El Observador del Rincón

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de um olhar contemporâneo e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não procuram a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, essencialmente, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra, executada em óleo sobre tela, é uma peça de estilo impressionista figurativo com forte foco na narrativa de interior. O artista emprega uma técnica de pincelada solta e vibrante, utilizando o empaste para conferir volume aos elementos do natureza morta, como o cristal dos vasos e a textura da plumagem floral. A composição destaca-se pelo seu inteligente uso da cor: o preto sólido e elegante do gato atua como âncora visual frente à luminosidade dos azuis turquesa e aos amarelos quentes que inundam a sala. Através deste quadro, o pintor pretende transmitir uma atmosfera de serenidade cotidiana e cumplicidade, capturando um momento de calma onde a luz natural transforma um canto comum em um cenário cheio de vida e misticismo doméstico.