Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista. Papel de arte fotográfico glacê.
Fotografia artística com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será incluido um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso.
Agathe Toman é artista cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja génese vai da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estando atualmente estabelecida nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, as suas obras já foram leiloadas por três ocasiões, testemunhando a sua ascensão rápida e a sua aceitação em círculos de arte prestigiados. As suas contribuições marcantes para vários salões, nomeadamente para a Art Paris, renderam-lhe um enorme sucesso, consolidando a sua presença em numerosas colecções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. As suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade arrebatadora, que tendem a reconectar-se com coisas escondidas, conduzindo o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo uma reverberação às suas próprias experiências.

Os seus desenhos, realizados com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe desafiam pela abstração caleidoscópica, inundando-nos com sensações serenas, reminiscência de uma perfeita inertialidade, que era a nossa origem.
Centenas de poesias compõem seu universo com um lirismo que caracteriza a sua obra. Um primeiro conjunto intitulado « You will have to learn to smile again », chega no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe está também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que persiste há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de novas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes na sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela partilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento no seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras possuem uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo uma passagem para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila em contacto com o preto, ou ilumina-se por si só. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de toda imitação, a suscitar a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, as carvãoes, a caneta-bota e as pinturas, pela deposição da matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nele infundir de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, subtilmente assanhado, que nos subjuga e nos inunda. A água, a gravidade, a casca, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que as minhas criações são « materializações de estados psíquicos », paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a fundirem-se nelas.
O seu valor não é estético, reside nas vibrações que as minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em Nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a uma caminhada rumo a uma nova visão de Ser, de si, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concorrem e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a instalar-se, um ritmo faz-se sentir. Uma anamorfose da sua alma desenha-se, reflexo inatingível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que as minhas obras afiitem as mentes humanas, aguicem as almas e que as emoções encontrem um eco, que as palavras nele ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

"A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofrimos com o que está bloqueado psicicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância." René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.

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