Agathe Toman - ÉTÉ #012

Primeira Obra digital da artista Agathe Toman gerada pela IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados e uso dos pontos Benday em toda a obra. Papel fine art fotográfico fosco.
Assinatura na parte inferior direita. A numeração na parte inferior esquerda. Assinada e numerada, datada no verso.
Impressa na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN COLOCADA NA SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa, cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe firma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Colocada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a vários salões, especialmente à Art Paris, lhe garantiram imenso sucesso, consolidando sua presença em diversas coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, realizados com caneta Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade inacreditável, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que vem perseguindo há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus engajamentos sociais. Com uma determinação inalterável, concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO":

Meu trabalho aborda a noção dos vínculos entre a psique e o corpo.
Suas formas de funcionamento conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração de vibrações dúbias e indizíveis que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Coloco essa vontade na materialidade mesma das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromia, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são, cada uma, uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta Bic e as tintas aplicadas sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a imprimir de mim, para a elaboração da sua memória.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível.
A emergência de uma impressão definitivamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as julgo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra; ela termina de ganhar vida.
Emprego um caminho para uma nova visão do Ser, do mundo, de si mesmo e dos outros.

Se o observador se permitir agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concorrem e se ajustam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inaseeável. É uma experiência Poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiemp as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processamento de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicologicamente, ou aguardando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por eventos, ou por certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância.» René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia de clínica geral, página 146.