IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Anthony Chrisp
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IABO apresenta Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), spray original sobre tela 60×80 cm, assinado à mão, vendido com moldura, Itália, 2025, certificado de autenticidade.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são produzidas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado manualmente pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, buscando uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imagens e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele resultam infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desconectado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediateness (imediatismo), o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o sentido de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso indispensável na base de cada criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas chocantes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são produzidas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado manualmente pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, buscando uma constante pesquisa da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imagens e significantes aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele resultam infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desconectado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que capturem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediateness (imediatismo), o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o sentido de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso indispensável na base de cada criação.
Embora ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas chocantes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Vermelho
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1022
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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