IABO (1980) - Porca Mis€ria

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Anthony Chrisp
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IABO (1980) Porca Mis€ria, retrato em spray sobre tela, 60 x 80 cm, amarelo, original, 2025, assinado à mão no verso com certificado de autenticidade, vendido com moldura.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge em todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser conduzido por alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os classifica e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Político correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irrimediavelmente incorrompido e desgelado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente responsável e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se voltando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, rompendo a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs está uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e com pego firme. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o qualificam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se no Pop Art dos anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fascinação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge em todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser conduzido por alguns filões, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os classifica e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Aproximações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Político correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atualíssimas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irrimediavelmente incorrompido e desgelado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente responsável e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se voltando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, rompendo a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não é um estilo para todos. Suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs está uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e com pego firme. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o qualificam como um artista/intellettual filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável à base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO (1980)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1022
Objetos vendidos
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