IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






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IABO (nascido em 1980) apresenta Porca Mis€ria - (Yellow version), retrato em tela pintado com spray em 2025, 60 x 80 cm, edição original, vendido com moldura e assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito sutil. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma manía que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser reduzido a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os rotula e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gamma cromática levemente suavizada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Nenhum artifício, antes um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Colocações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são ultratempormais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, tecem relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desformatado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais direcionada ao uso do acrílico (plexiglass) como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democratidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/inteligente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue natural e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão real, seguindo uma constante busca pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito sutil. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma manía que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. Seu ciclo pictórico pode ser reduzido a alguns filões, motivos recorrentes. Que se trate de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os rotula e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção atuados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gamma cromática levemente suavizada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço firme. Nenhum artifício, antes um excitante jogo às margens do cinismo mais radical.
Colocações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são ultratempormais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, tecem relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento ou de um bem de consumo múltiplo, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desformatado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais direcionada ao uso do acrílico (plexiglass) como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar de o imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem o sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democratidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/inteligente filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Mesmo ainda jovem, Iabo consegue natural e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
