IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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IABO, Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), original 60×80 cm obra em spray, retrato, 2025, assinada à mão com moldura, proveniente de Itália.
Descrição fornecida pelo vendedor
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre humano e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos são os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Poderia dizer-se “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disjuntos ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica.
As obras de Iabo estão extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desdilatado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, recognoscível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se orientando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas constitutivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboraçãoes são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia global.
À base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subentendem uma poeticidade bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são realizadas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade
-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre humano e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomorfos ou de caixas de correio, de marcas prestigiadas ou de assuntos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos são os processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Poderia dizer-se “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimal, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente sombreada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disjuntos ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica.
As obras de Iabo estão extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desdilatado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, recognoscível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está se orientando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas constitutivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaboraçãoes são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primordial: além da estética, da simetria e da harmonia global.
À base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a immediatividade, o caráter estemporâneo subentendem uma poeticidade bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Ainda jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
