Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 133504 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
, pintada em tela 35x50 com moldura Salvestrini dourada à mão, com planalto de seda misto, Masaniello Luschi, considerado pelos profissionais como o maior expoente da pintura labronica tradicional do segundo novecentos toscano.
Uma tradição que tem origem naquilo que foi um dos movimentos artísticos mais inovadores, “os macchiaioli”.
Este movimento, nascido na segunda metade do século XIX, teve como mestre fundador o pintor Giovanni Fattori, que conseguiu reunir ao seu redor um grupo numeroso de jovens talentos da pintura e, iniciar o difícil caminho que mais tarde se revelaria a sorte do “macchie”.
Aquele grupo histórico semeou um credo e, seguindo os ditames do mestre, fez nascer, nas décadas seguintes, novos e válidos apóstolos da pintura convencional livornesa.
Seguindo esses ditames, Masaniello Luschi começou a pintar como autodidata, fascinado pela arte desses veneráveis mestres, estudando-os e captando seus segredos.
Em poucos anos tornou-se, com uma marca totalmente pessoal, também ele um mestre para as novas gerações e permitiu que, entre as décadas de 1970 e 1990, continuasse uma tradição que ainda hoje constitui um pilar indissolúvel da cultura italiana.
Era pintor de sangue, e, dotado de importantes bases gráficas, conseguiu imortalizar na tela com extrema simplicidade toda visão real que lhe surgia diante dos olhos.
As cenas bucólicas de sua Toscana, os campos na primavera, os outonos e os invernos nevados, os cenários característicos de sua cidade, como a velha Veneza, a fortaleza velha, os beccolini desaparecidos, as zonas do pontinho.
Retratos e naturezas-morta, estudos de animais, ressacas do mar, uma poliedria de sujeitos, cada um deles enfrentado sempre com extrema paixão e força pictórica.
A sua era uma pintura feita de simplicidade e humildade, rica em cores, matérica, real; distante do moderno e das novas formas expressivas.
Amava pintar ao vivo, no contato cotidiano com a natureza, com as pessoas, com seus lugares, com os cheiros da terra.
As pinceladas eram decididas, seguras, carregadas de cor e criavam, na tela, cenários típicos do sabor macchiaiolo.
Numerosas são as obras-primas executadas especialmente entre 1985 e 1994, no pleno amadurecimento artístico, quando galeristas, críticos e colecionadores teciam diariamente elogios.
Importantes exposições por toda a Itália (Florença, Ferrara, Modena, Bolonha, Torino, Soave etc.) representaram a notoriedade deste artista, a quem chegou a ser encomendada pela Curia Vescovile de Livorno para o Duomo a célebre “Última Ceia”, uma pintura de grandes dimensões, símbolo da qualidade pictórica adquirida.
Infelizmente, no auge de sua ascensão artística, uma grave doença o levou em 11 de junho de 1995, sepultando para sempre aqueles fantásticos e inigualáveis “pincéis”, testemunhas excepcionais de um tempo e de uma paixão verdadeira, deixando ainda aos posteriores o sinal de sua passagem, suas inigualáveis pinturas.
Masaniello Luschi é atualmente considerado o maior expoente da pintura labronica tradicional, uma tradição que tem origem naquilo que foi um dos movimentos artísticos mais revolucionários do passado: a MACCHIA.
Tal movimento, nascido na segunda metade do século XIX, teve como artífice o pintor livornês Giovanni Fattori, que reuniu ao seu redor um numeroso grupo de jovens talentos, os quais, embora não vissem um reconhecimento imediato de seu talento artístico, continuaram a acreditar cegamente nos ditames do Mestre; e é seguindo esses ditames...
Masaniello Luschi, há muitos anos, começou a pintar, fascinado pela arte daqueles mestres ilustres; estudaram suas obras com amor e abnegação, até captar os segredos mais recônditos, tanto que hoje ele mesmo é considerado o mestre capaz de continuar, ainda que com uma impressão totalmente pessoal, aquela tradição que não deve absolutamente se perder, pois constitui uma das mais significativas etapas da cultura italiana. Dotado de uma base gráfica notável, que lhe permite prender na tela com imediaticidade o tema escolhido, ele dedica grande parte de seu tempo à pintura ao vivo, sempre buscando temas que o passar do tempo deixou intactos. A sua própria Toscana, rica em cenários sugestivos, fonte de sempre novas inspirações. Introvertido, silencioso, sempre cercado por alunos devotos, Masaniello Luschi vive como se estivesse enclausurado em um mundo poético, evitando aqueles que desejariam o “Moderno a qualquer custo” não porque rejeite, a priori, novas formas expressivas, mas porque acredita com absoluta convicção que sua maneira de pintar, feita com simplicidade e humildade, com a ajuda apenas das cores e dos pincéis, ainda hoje tem um significado. Também os notáveis sucessos que obtêm suas exposições confirmam a validade das convicções arraigadas nele.
"A Última Ceia", encomendada pela Curia Vescovile para o Duomo de Livorno, é a prova segura da maturidade artística alcançada.
Algo que permanecerá no tempo.
Maurizio Ansaldo
, pintada em tela 35x50 com moldura Salvestrini dourada à mão, com planalto de seda misto, Masaniello Luschi, considerado pelos profissionais como o maior expoente da pintura labronica tradicional do segundo novecentos toscano.
Uma tradição que tem origem naquilo que foi um dos movimentos artísticos mais inovadores, “os macchiaioli”.
Este movimento, nascido na segunda metade do século XIX, teve como mestre fundador o pintor Giovanni Fattori, que conseguiu reunir ao seu redor um grupo numeroso de jovens talentos da pintura e, iniciar o difícil caminho que mais tarde se revelaria a sorte do “macchie”.
Aquele grupo histórico semeou um credo e, seguindo os ditames do mestre, fez nascer, nas décadas seguintes, novos e válidos apóstolos da pintura convencional livornesa.
Seguindo esses ditames, Masaniello Luschi começou a pintar como autodidata, fascinado pela arte desses veneráveis mestres, estudando-os e captando seus segredos.
Em poucos anos tornou-se, com uma marca totalmente pessoal, também ele um mestre para as novas gerações e permitiu que, entre as décadas de 1970 e 1990, continuasse uma tradição que ainda hoje constitui um pilar indissolúvel da cultura italiana.
Era pintor de sangue, e, dotado de importantes bases gráficas, conseguiu imortalizar na tela com extrema simplicidade toda visão real que lhe surgia diante dos olhos.
As cenas bucólicas de sua Toscana, os campos na primavera, os outonos e os invernos nevados, os cenários característicos de sua cidade, como a velha Veneza, a fortaleza velha, os beccolini desaparecidos, as zonas do pontinho.
Retratos e naturezas-morta, estudos de animais, ressacas do mar, uma poliedria de sujeitos, cada um deles enfrentado sempre com extrema paixão e força pictórica.
A sua era uma pintura feita de simplicidade e humildade, rica em cores, matérica, real; distante do moderno e das novas formas expressivas.
Amava pintar ao vivo, no contato cotidiano com a natureza, com as pessoas, com seus lugares, com os cheiros da terra.
As pinceladas eram decididas, seguras, carregadas de cor e criavam, na tela, cenários típicos do sabor macchiaiolo.
Numerosas são as obras-primas executadas especialmente entre 1985 e 1994, no pleno amadurecimento artístico, quando galeristas, críticos e colecionadores teciam diariamente elogios.
Importantes exposições por toda a Itália (Florença, Ferrara, Modena, Bolonha, Torino, Soave etc.) representaram a notoriedade deste artista, a quem chegou a ser encomendada pela Curia Vescovile de Livorno para o Duomo a célebre “Última Ceia”, uma pintura de grandes dimensões, símbolo da qualidade pictórica adquirida.
Infelizmente, no auge de sua ascensão artística, uma grave doença o levou em 11 de junho de 1995, sepultando para sempre aqueles fantásticos e inigualáveis “pincéis”, testemunhas excepcionais de um tempo e de uma paixão verdadeira, deixando ainda aos posteriores o sinal de sua passagem, suas inigualáveis pinturas.
Masaniello Luschi é atualmente considerado o maior expoente da pintura labronica tradicional, uma tradição que tem origem naquilo que foi um dos movimentos artísticos mais revolucionários do passado: a MACCHIA.
Tal movimento, nascido na segunda metade do século XIX, teve como artífice o pintor livornês Giovanni Fattori, que reuniu ao seu redor um numeroso grupo de jovens talentos, os quais, embora não vissem um reconhecimento imediato de seu talento artístico, continuaram a acreditar cegamente nos ditames do Mestre; e é seguindo esses ditames...
Masaniello Luschi, há muitos anos, começou a pintar, fascinado pela arte daqueles mestres ilustres; estudaram suas obras com amor e abnegação, até captar os segredos mais recônditos, tanto que hoje ele mesmo é considerado o mestre capaz de continuar, ainda que com uma impressão totalmente pessoal, aquela tradição que não deve absolutamente se perder, pois constitui uma das mais significativas etapas da cultura italiana. Dotado de uma base gráfica notável, que lhe permite prender na tela com imediaticidade o tema escolhido, ele dedica grande parte de seu tempo à pintura ao vivo, sempre buscando temas que o passar do tempo deixou intactos. A sua própria Toscana, rica em cenários sugestivos, fonte de sempre novas inspirações. Introvertido, silencioso, sempre cercado por alunos devotos, Masaniello Luschi vive como se estivesse enclausurado em um mundo poético, evitando aqueles que desejariam o “Moderno a qualquer custo” não porque rejeite, a priori, novas formas expressivas, mas porque acredita com absoluta convicção que sua maneira de pintar, feita com simplicidade e humildade, com a ajuda apenas das cores e dos pincéis, ainda hoje tem um significado. Também os notáveis sucessos que obtêm suas exposições confirmam a validade das convicções arraigadas nele.
"A Última Ceia", encomendada pela Curia Vescovile para o Duomo de Livorno, é a prova segura da maturidade artística alcançada.
Algo que permanecerá no tempo.
Maurizio Ansaldo
