Baptiste Laurent - Vincent à la foire






É bacharel em história da arte e mestre em gestão artística e cultural.
€2 | ||
|---|---|---|
€1 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 134906 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Baptiste Laurent apresenta Vincent à la foire, uma pintura a óleo original (2025) da Espanha, com 250 cm de altura e 180 cm de largura, 15 kg, paleta multicolor com laranja, azul, verde e amarelo, tema militar e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
BEM-VINDO AO CIRCO / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que tem vivido
na Espanha há mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da
ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola,
como o universo de crânios da Conquista da América Latina e a pintura andaluza. No conflito interno do seu
processo criativo, ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa
no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e dos parques de diversões, o artista ironicamente
caricatura a indústria do entretenimento, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a trivialização da arte e da literatura transformaram
a experiência cultural em uma necessidade inexorável de entretenimento. Ele legitima o popular enquanto busca um
ideal plástico e intelectual capaz de expressar as emoções e sentimentos humanos mais elevados, em ressonância com
a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desenrolar frenético da
tragédia internacional de guerras e memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem
para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem um sentimento dramático sobre a história e onde sonhos de glória
são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias de infância, ele reorganiza a dimensão de corpos,
animais e objetos, conferindo às miniaturas uma grandeza teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação impregna o espetáculo da paisagem contemporânea com um mistério dentro do curso da história,
a reafirmar a construção de papéis de gênero e transformar o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas
preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para reveries místicos, onde expressa sua poesia em harmonia com suas preocupações sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele tece elos entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio de
figuração simbólica, da versatilidade de cânones, traços brushos singulares, a gestualidade das formas, a mistura de
técnicas (desenho, pintura e escultura), o uso livre de cor, humor, o grotesco e a reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua
pintura transgride a ordem clássica da representação transcendental e canônica de normas, oscillando
entre a tristeza e a alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do espectador.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalhos criativos colaborativos
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
BEM-VINDO AO CIRCO / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “O homem pode ser democrata; o artista se divide em dois e deve permanecer aristocrata.”
Esta exposição reúne o mais recente projeto artístico de Baptiste Laurent (Nantes, 1980), que tem vivido
na Espanha há mais de quinze anos, revelando a tragédia imposta ao final da celebração da
ordem internacional.
Laurent busca revitalizar sua pintura ao declinar suas raízes e incorporar símbolos locais da cultura espanhola,
como o universo de crânios da Conquista da América Latina e a pintura andaluza. No conflito interno do seu
processo criativo, ele confronta criticamente sua pintura com a caça, a guerra e a identidade nacional francesa
no contexto europeu e internacional, que aqui assumem o papel de protagonistas.
Através da metáfora do circo, do futebol, dos carrosséis e dos parques de diversões, o artista ironicamente
caricatura a indústria do entretenimento, transformando a cultura, a política e a construção da identidade nacional em carnaval.
O triunfo das redes sociais, a frivolidade da vida democrática e a trivialização da arte e da literatura transformaram
a experiência cultural em uma necessidade inexorável de entretenimento. Ele legitima o popular enquanto busca um
ideal plástico e intelectual capaz de expressar as emoções e sentimentos humanos mais elevados, em ressonância com
a mitologia dos sonhos, onde passado, presente e futuro se fundem diante do desenrolar frenético da
tragédia internacional de guerras e memória colonial que cercam o Ocidente.
Ao ligar seu trabalho ao mundo de sua infância, ele reinventa os mitos do Velho Oeste e do nobre selvagem
para explorar uma ideia sem nome, onde máscaras impõem um sentimento dramático sobre a história e onde sonhos de glória
são traídos. Das profundezas de seu ser e de memórias de infância, ele reorganiza a dimensão de corpos,
animais e objetos, conferindo às miniaturas uma grandeza teatral desproporcional.
Sua capacidade de imaginação impregna o espetáculo da paisagem contemporânea com um mistério dentro do curso da história,
a reafirmar a construção de papéis de gênero e transformar o passado individual em uma experiência coletiva, permeada por suas
preocupações masculinas. A teatralidade de suas grandes pinturas o transporta para reveries místicos, onde expressa sua poesia em harmonia com suas preocupações sociais.
Ao misturar elementos opostos, ele tece elos entre seu mundo íntimo e o mundo contemporâneo por meio de
figuração simbólica, da versatilidade de cânones, traços brushos singulares, a gestualidade das formas, a mistura de
técnicas (desenho, pintura e escultura), o uso livre de cor, humor, o grotesco e a reapropriação de seu universo imaginário. Baptiste Laurent pinta como deseja: é uma necessidade fundamental. Sua
pintura transgride a ordem clássica da representação transcendental e canônica de normas, oscillando
entre a tristeza e a alegria, ao mesmo tempo em que desperta a empatia do espectador.
