Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramagem (300 g/m2).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e acondicionada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos cartunistas mais famosos da Holanda. Estudou na Academy of Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois também se destacou como designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editoria Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e tem se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses cartunistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, pode lembrar o de Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada é mais eficaz para o sucesso de personagens e quadrinhos do que parecer atrativo com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é contemporâneo de Hergé e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, sendo o Tintin já um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, quanto à estética, com o que oferecia Hergé, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos quadrinistas do século XX, levar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial de este génio desenhista holandês que imprime particularmente seus desenhos é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem mais força os personagens, pelo fundo, mobiliário e paisagens que o compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Esse bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com o que vemos; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se tem que desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é exatamente o contrário: tenta sofisticá-la; é um catálogo desenhado e a todo color de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia entrar em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus desenhos não ficavam apenas em devaneios.
E então estão seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais-humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam dificilmente definíveis; assim está Jopo de Pojo, um jovem lunático, sem maldade, que se mete em problemas sem realmente querer chegar a eles, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um garoto que poderia ser de raça negra, poderia ser um macaco e que tem uma penachos que é complicado encaixar numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não chega).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte; com todo o peso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia pudores no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (integralmente) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; tais repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que vai além do desenhista e que apontava desde o início; teve a oportunidade de projetar e executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur Theatre em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma dessas cidades, não me perguntem porquê, são razões pessoais, que eu gostaria de visitar algum dia e temo não chegar lá. O seu design é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também ele já projetou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais do que apenas o seu campo de quadrinhos; seus designs abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de coleção), jogos de cartas, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.