Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Reprodução litográfica (4 cores offset) da obra original de Michelangelo Pistoletto "L'Acquario" expressamente realizada para Bolaffiarte. 5000 exemplares numerados trazem a assinatura autógrafa do Artista (nosso exemplar 2578). Selo seco Bolaffi. Raro de encontrar combinando com a revista. Em ótimo estado. Em leilão sem reserva!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25 de junho de 1933) é um artista, pintor e escultor italiano, animador e protagonista da corrente da arte povera.
Filho único de Livia Fila (1896-1971) e do pintor Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) que realizara uma série de pinturas sobre a história da lã para a Zegna de Biella. [1] Um ano após o seu nascimento a família muda-se para Turim, onde o pai havia aberto um ateliê de restauro. Desde criança frequenta o ateliê do pai, avesso às tendências da arte moderna, onde aprende as bases do desenho e da pintura, as técnicas de restauro mais recentes; aproxima-se do mundo da arte também através de visitas dominicais à Galeria Sabauda de Turim.

Inicia em 1947 como aprendiz na oficina do pai restaurador de quadros, com quem colabora até 1958: é aqui que ele entra em contato com a tradição pictórica ocidental, a arte medieval e renascentista.

Em 1953, colabora com Armando Testa, fundador da primeira escola de publicidade na Itália. Dirige tal instituto de publicidade até 1958. A publicidade influenciará suas primeiras pesquisas. Já nesses anos começa sua atividade criativa no campo da pintura que se expressa também através de numerosos autorretratos, em telas preparadas com imprimitura metálica e, posteriormente, sobre superfícies de aço polido a espelho.

A frequência de espaços expositivos turineses, como a Galeria Notizie de Luciano Pistoi, a Galeria La bussola, o Centro Internacional de Pesquisas Estéticas e o Museu Cívico, onde o crítico Luigi Carluccio havia organizado uma série de mostras centradas no confronto entre Itália e França, com artistas como Georges Mathieu e Hans Hartung, junto ao contato com as obras de Lucio Fontana, vistas em Turim na mostra "Arte em vitrine", o conduzem a uma reflexão sobre a arte contemporânea, sobre a contradição entre abstrato e figurativo.

Exibe sua primeira obra, um autorretrato, em 1955 no Circolo degli Artisti de Turim. Entre 1962 e 1966 os temas dos "quadros espelhados" são cortados e imobilizados em uma instantânea, em uma atmosfera de suspensão ainda mais acentuada. Em 1963, ano em que expõe pela segunda vez na Galeria Galatea, é erroneamente próximo por Ileana Sonnabend a artistas pop como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Em Pistoletto porém falta sempre a identificação entre arte e objetos de consumo e mercadorias, o que se encontra na Pop Art americana e a remoção da mão do artista típica, por exemplo, de Warhol.

Em 1964 ocorre a transição dos Quadri espelhados para o Plexiglas, lâminas de resina transparentes sobre as quais o artista pinta ou reproduz fotografias de objetos já utilizados nos primeiros trabalhos, que deixam entrever a superfície sobre a qual repousam. A luz encontra o vazio da obra e o pleno da realidade, do ambiente. A distinção entre imagem e realidade torna-se ambígua, os objetos representados transformam-se em objetos reais, que se relacionam com o passar do tempo e a mudança das coisas.

"Os trabalhos que faço [...] são objetos através dos quais eu me libero de algo - não são construções mas liberações - não os considero objetos a mais mas objetos a menos, no sentido de que trazem consigo uma experiência perceptiva definitivamente exteriorizada"

(Carlos Basualdo, Textos de Michelangelo Pistoletto, em Michelangelo Pistoletto. Da um ao muitos. 1956-1974, Electa, 2011, p. 344.)

Arte Povera
Com os Objetos em menos e as primeiras obras com trapos, por exemplo três Vênus dos trapos (1967), será catalisador para o nascimento da Arte Povera.

Em 1967 publica por conta própria uma reflexão teórica sobre a evolução de seu trabalho, intitulada Le ultime parole famose: questiona a ambiguidade na arte entre "uma parte mental e abstrata e uma parte concreta e física[2]!", entre uma presença literal do artista no espelho e uma sua presença intelectual na pintura. No interior dos espaços da Galeria Christian Stein de Turim, de outubro de 1975 a setembro de 1976, Pistoletto realiza 12 exposições consecutivas, uma por mês. Le Stanze, que surgem de três ambientes (três salas conectadas por três portas alinhadas no mesmo eixo), atuam como uma espécie de luneta arquitetônica, refletindo-se umas nas outras, no mesmo espaço.

e da política em seu manifesto Ominiteismo e Demopraxia de 2017. Ominiteismo coloca tanto as pessoas quanto as instituições religiosas diante de si para um julgamento que não vem de cima, mas coloca cada um e todos diretamente diante de suas próprias responsabilidades. A responsabilidade torna-se assim a prática que regula e une todas as partes da sociedade. A Demopraxia - conceito e termo idealizados em 2012 por Paolo Naldini, diretor da Cittadellarte - substitui o termo ‘poder’, do grego krátos (de onde deriva democracia), pelo termo ‘prática’, do grego práxis (de onde demopraxia), para chegar com a demo-prática onde não foi possível chegar com a imposição do demo-poder. A intenção é ainda estimular a responsabilidade social através da arte e,

Entre 1979 e 1980 Pistoletto dá vida a uma ampla colaboração criativa que envolve várias cidades dos Estados Unidos com uma série de exposições pessoais e instalações em museus, galerias e espaços públicos. Pistoletto trabalha num programa intenso de colaborações com numerosos artistas, grupos musicais e teatrais locais. Em Atlanta convida o diretor teatral e ator Lionello Gennero, Enrico Rava, músico de jazz, e o compositor estadunidense Morton Feldmann, coadjuvados por Maria Pioppi.

A Creative Collaboration prossegue em várias cidades durante o bienio: Nova York, Los Angeles e Atenas. Paralelamente está também na Itália, em Bologna e em Corniglia, onde Pistoletto coordena e participa de uma série de espetáculos pelas ruas da cidade junto àqueles artistas que haviam colaborado com ele em

Na Galeria Persano de Turim, em junho de 1985, expõe um grupo de obras constituídas por volume e superfícies, utilizando grandes blocos de poliuretano usados para as esculturas, cobertos de lona e pintados, com cores escuras e sombrias, aos quais o artista, no texto publicado no catálogo, refere-se também pela expressão "arte da miséria". Em forma de reprodução fotográfica Pistoletto apresenta, em grandes painéis de madeira, as imagens de algumas dessas obras expostas em diferentes lugares nos anos anteriores para evidenciar a união entre pintura e escultura através da bidimensionalidade da fotografia. Trata-se de uma produção de uma série de obras realizadas pelo artista e o convite para realizar o próprio Sinal Arte também para os outros. A mostra realizou-se na França em 1993 simultaneamente em várias cidades entre as quais Rochechouart, Thiers e Vassivière.

O Sinal Arte de Pistoletto é uma figura formada pela interseção de dois triângulos, inscrita idealmente numa figura humana com os braços erguidos e as pernas afastadas. Justa essa forma é utilizada por Pistoletto como módulo-base para a realização de outras obras em materiais diversos. Como exemplo dos Sinais Arte produzidos pelos outros, pode lembrar-se de A asa de Krems, uma escultura permanente, realizada em Krems em 1997, composta por painéis luminosos contendo cada um o Sinal Arte de um habitante de Krems.

"Normalmente impõe-se por tradição um sinal para todos, um sinal religioso, um sinal político, um sinal publicitário, o sinal de um produto, os sinais invadem o mundo, mas apenas o artista criou o sinal pessoal. Agora é hora que também os outros sejam autores-responsáveis (…) Cada um tendo o seu próprio sinal tem a chave para entrar na porta da arte, uma porta que leva tanto ao espaço reservado, íntimo, pessoal, quanto ao espaço dos encontros sociais"[3].

"Projeto Arte baseia-se na ideia de que a arte é a expressão mais sensível e integral do pensamento e é tempo de o artista assumir a responsabilidade de colocar em comunicação toda outra atividade humana, desde a economia até a política, da ciência à religião, da educação ao comportamento, em resumo todas as questões do tecido social"[4].

Pistoletto elabora um programa inovador para derrubar as tradicionais barreiras entre as diversas disciplinas artísticas. Os objetivos do projeto são envolver, além de artistas de diferentes campos, também pela política. As ideias, enunciadas no manifesto, são sintetizadas e concretizadas na mostra em Pistoia (de novembro de 1995 a fevereiro de 1996) no Palazzo Fabroni, dividida em 16 salas temáticas correspondentes às diferentes instâncias articuladas dentro do Projeto: Filosofia, Arquitetura, Política, Literatura, Economia, Alimento, Mercado, Religião, Design, Ciência, Arte, Informação, Música, Encontros, Vestuário e Teatro.

Posteriormente, de setembro de 1996 a fevereiro de 1997, no Museo Pecci de Prato ele cura a mostra Habitus, Abito, Abitare na qual as salas são frequentadas por artistas, designers, sociólogos. Além disso, em vários lugares da cidade são organizadas iniciativas que visam envolver o público.