Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Impressão fotográfica de alta qualidade em papel fine art acetinado. Esta obra não é vendida em moldura para facilitar o transporte. Fotografia com grão. Agathe Toman trabalha suas fotografias como pinturas, portanto é difícil saber se se trata de uma obra pintada ou fotografada. Impressa em Hossegor, França.
Fotografia de piscina, capturada com o iPhone 15 Pro Max em Hossegor, no verão de 2021.

Agathe Toman, artista cadastrada na Sotheby’s desde 2021.
Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacionais quanto internacionalmente.

Cadastrada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassadora, enquanto seus desenhos, realizados com caneta Bic, cativam pela natureza hipnotizante. As fotografias de Agathe, de profundidade extraordinária, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que vem perseguindo há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não dissocia sua arte de seus engajamentos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua produção em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho aborda a noção de vínculos entre a psique e o corpo.
Suas formas de funcionamento conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem e a elaboração das vibrações legíveis e legíveis que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em mono­cromias, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul estala ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, e o resultado é sempre estrangeiro. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a impregnando de mim, para a elaboração de sua memória.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma impressão definitivamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros para se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós. O observador torna-se também criador da obra, ela termina de ganhar vida.
Eu me comprometo com um caminho rumo a uma nova visão de Ser, do mundo, de si mesmo e dos outros.

Se o observador se permitir ser convidado, então serão ressonâncias psíquicas que convergem e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a instalar-se. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inebrável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, agucem as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que fica bloqueado psicologicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de acontecimentos, ou de determinados pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem em vaguidão.» René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clínica geral, página 146.