Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Foto impressionante de alta gama em papel fine art brilhante. Esta obra não é vendida em moldura para facilitar o transporte. Fotografia com granulação. Agathe Toman trabalha suas fotografias como pinturas, tornando difícil saber se se trata de uma obra pintada ou fotografada. Impressa em Hossegor, França.
Fotografia de piscina, capturada com iPhone 15 Pro Max nos Pirineus, inverno de 2023.

Agathe Toman é uma artista cotada pela Sotheby’s desde 2021.
Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origens francesas, austríacas e tchecas, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja expressão vai da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente na cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram arrematadas por três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigmentos puros e acrílicos de intensidade avassaladora, enquanto seus desenhos, realizados com caneta Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de uma profundidade incrível, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Para além de sua prática artística, Agathe também é profundamente engajada no estudo da psicanálise, que pauta sua pesquisa há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inabalável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho aborda a noção de vínculos entre a psique e o corpo.
Seus modos de funcionamento conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações perceptíveis e imperceptíveis que delas surgem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Insiro essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul cintila no contato com o preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são, cada uma, uma criação absoluta, livre de qualquer imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão-pressos, a caneta esferográfica e as tintas aplicadas no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução, jamais se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, insuflar de mim para a elaboração da sua lembrança.
Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível.
A emergência de uma marca definitivamente única, minhas obras são autoportraits, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são “materializações de estados psíquicos”, paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as dos outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela ganha vida.
Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, do mundo, de si mesmo e dos outros.

Se o observador aceitar ser convidado, então são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instaurar. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo inescrutável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras refinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com aquilo que está bloqueado psicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psychopathologie de clínica geral, página 146.