Sergio Manoel - Entre linhas e silêncio






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Sergio Manoel, Entre linhas e silêncio, uma pintura acrílica original sobre tela (100 × 70 cm), assinada no verso, 2026, Portugal.
Descrição fornecida pelo vendedor
Título: Entre Linhas e Silêncio
Artista: Sergio Manoel
Ano: 2026
Técnica: Marcador acrílico sobre tela
Dimensões: 100x 70 cm
Assinatura: Sim (verso)
Original / Reprodução: Original
Descrição:
Uma figura emerge e se dissolve ao mesmo tempo. Construída inteiramente por linhas fluidas e orgânicas, esta obra cria a sensação de movimento constante — como se o corpo estivesse sendo moldado e desfeito a cada instante. O contraste entre o preto profundo e o espaço em branco intensifica a tensão visual, guiando o olhar por curvas que parecem pulsar.
A anatomia não é rígida, mas fragmentada em formas que lembram músculos, folhas ou ondas, sugerindo uma conexão entre o humano e o abstrato. A ausência de um rosto definido reforça o mistério da identidade, convidando quem observa a projetar suas próprias emoções na figura.
Esta peça transita entre o surreal e o introspectivo, evocando temas como transformação, vulnerabilidade e a complexidade do interior humano. Ideal para ambientes contemporâneos, é uma obra que não apenas decora, mas provoca — prendendo o olhar e despertando interpretações únicas a cada nova observação.
A pintura será enviada em um tubo rígido para garantir maior segurança durante o transporte
Título: Entre Linhas e Silêncio
Artista: Sergio Manoel
Ano: 2026
Técnica: Marcador acrílico sobre tela
Dimensões: 100x 70 cm
Assinatura: Sim (verso)
Original / Reprodução: Original
Descrição:
Uma figura emerge e se dissolve ao mesmo tempo. Construída inteiramente por linhas fluidas e orgânicas, esta obra cria a sensação de movimento constante — como se o corpo estivesse sendo moldado e desfeito a cada instante. O contraste entre o preto profundo e o espaço em branco intensifica a tensão visual, guiando o olhar por curvas que parecem pulsar.
A anatomia não é rígida, mas fragmentada em formas que lembram músculos, folhas ou ondas, sugerindo uma conexão entre o humano e o abstrato. A ausência de um rosto definido reforça o mistério da identidade, convidando quem observa a projetar suas próprias emoções na figura.
Esta peça transita entre o surreal e o introspectivo, evocando temas como transformação, vulnerabilidade e a complexidade do interior humano. Ideal para ambientes contemporâneos, é uma obra que não apenas decora, mas provoca — prendendo o olhar e despertando interpretações únicas a cada nova observação.
A pintura será enviada em um tubo rígido para garantir maior segurança durante o transporte
