Robert Detheux (1932-2010) - Une puce dans la douleur





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Desenho surrealista de Robert Detheux, Une puce dans la douleur, de 2007, em técnica mista (lápis, carvão e realces brancos) em papel tingido, 49 × 39 cm, assinado e com título no canto inferior esquerdo e datado no canto inferior direito, edição Original, em bom estado e não emoldurado, proveniente da Bélgica e do ateliê do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Título da obra: Uma pulga na dor
Artista: Robert Detheux (Bruxelas, 1932 – Tournai, 2010)
Ano: 2007
Técnica:
Desenho surrealista – lápis, carvão e fortes realces brancos em papel tingido (técnica mista)
Dimensões: 49 × 39 cm (folha)
Assinatura:
Assinado e intitulado na parte inferior esquerda: « uma pulga na dor »
Assinado e datado na parte inferior direita: « Detheux 2007 »
Estado:
Bom estado geral. Pequenas imperfeições, abrasões e efeitos de textura do papel são intencionais e integram plenamente a concepção plástica da obra (característica marcante da última fase do artista). Não houve restauração, papel original em excelente estado de conservação.
Vendido: Não emoldurado
Descrição da obra:
« Uma pulga na dor » é um grande desenho surrealista de 2007, realizado com lápis, carvão e fortes realces brancos sobre papel tingido, formato 49 × 39 cm.
Três figuras femininas nuas, escultóricas e espectrais, ocupam a composição em um movimento fluido e orgânico. Seus corpos, ao mesmo tempo carnais e etéreos, fundem-se progressivamente com raízes entrelaçadas e vegetais que brotam da base da imagem, como se esses seres emergissem da terra ou nelas enraizassem numa metamorfose dolorosa e poética. O traço nervoso e sensível, enriquecido por brancos de giz que modelam os volumes com uma intensidade quase escultórica, acentua a tensão entre vulnerabilidade carnal e força telúrica.
O título, tipicamente desvio surrealista, adiciona uma camada de humor negro e intimidade absurda: « uma pulga na dor » evoca tanto a irritação minúscula que se torna insuportável quanto a presença de um parásito invisível no próprio coração do sofrimento.
Obra poderosa da última fase de Robert Detheux, este desenho encarna perfeitamente sua pesquisa sobre a materialidade do suporte, a hibridização do corpo humano e as zonas de tensão entre forma, matéria e psiquê. Pequenas imperfeições e efeitos de textura do papel são intencionais e participam plenamente da estética da obra.
Biografia do artista:
Robert Detheux (Bruxelas, 1932 – Tournai, 2010) é uma figura singular e profundamente exigente da arte belga do pós-guerra. Diplomado pelo Institut Saint-Luc de Bruxelas em belas-artes, desenvolve desde cedo uma linguagem pessoal alimentada pelos movimentos surrealistas e dadaístas, rejeitando qualquer afiliação dogmática. A partir dos anos 1950, impõe-se no cenário artístico belga por seu engajamento poético e subversivo, vencendo por três vezes o prestigioso Prêmio de Jovem Pintura Belga (1953, 1954 e 1971).
Paralelamente a uma carreira de pintor e desenhista, leciona expressão gráfica em seção de publicidade na Académie des Beaux-Arts de Tournai até 1996, formando várias gerações de artistas enquanto prossegue incansavelmente sua própria pesquisa plástica.
Sua obra, de coerência rara, explora com intensidade a figura humana, a metamorfose do corpo e a tensão entre carne e matéria. Nos anos 1970, cria uma série emblemática de pinturas sensuais centradas no ventre e no umbigo, verdadeiras obsessões orgânicas.
Os anos 1980 veem o aparecimento de grandes telas escuras animadas por uma caligrafia clara e vibrante. A partir dos anos 2000, Detheux volta-se mais ao desenho em papel de grande formato: suas figuras espectrais, híbridas, meio humanas, meio vegetais, tornam-se o território privilegiado de uma introspecção poderosa onde a linha e a textura do suporte desempenham um papel primordial.
Poeta da matéria e do corpo, Robert Detheux construiu uma obra introspectiva, sensual e muitas vezes tingida de humor negro, onde dor, desejo e transformação se respondem em uma linguagem visual ao mesmo tempo exigente e profundamente comovente. Seus desenhos da última fase, dos quais faz parte « Uma pulga na dor », são hoje entre os mais procurados por colecionadores de arte surrealista belga e de desenho contemporâneo.
Proveniência:
Coleção particular – obra diretamente proveniente do ateliê / sucessão do artista
Título da obra: Uma pulga na dor
Artista: Robert Detheux (Bruxelas, 1932 – Tournai, 2010)
Ano: 2007
Técnica:
Desenho surrealista – lápis, carvão e fortes realces brancos em papel tingido (técnica mista)
Dimensões: 49 × 39 cm (folha)
Assinatura:
Assinado e intitulado na parte inferior esquerda: « uma pulga na dor »
Assinado e datado na parte inferior direita: « Detheux 2007 »
Estado:
Bom estado geral. Pequenas imperfeições, abrasões e efeitos de textura do papel são intencionais e integram plenamente a concepção plástica da obra (característica marcante da última fase do artista). Não houve restauração, papel original em excelente estado de conservação.
Vendido: Não emoldurado
Descrição da obra:
« Uma pulga na dor » é um grande desenho surrealista de 2007, realizado com lápis, carvão e fortes realces brancos sobre papel tingido, formato 49 × 39 cm.
Três figuras femininas nuas, escultóricas e espectrais, ocupam a composição em um movimento fluido e orgânico. Seus corpos, ao mesmo tempo carnais e etéreos, fundem-se progressivamente com raízes entrelaçadas e vegetais que brotam da base da imagem, como se esses seres emergissem da terra ou nelas enraizassem numa metamorfose dolorosa e poética. O traço nervoso e sensível, enriquecido por brancos de giz que modelam os volumes com uma intensidade quase escultórica, acentua a tensão entre vulnerabilidade carnal e força telúrica.
O título, tipicamente desvio surrealista, adiciona uma camada de humor negro e intimidade absurda: « uma pulga na dor » evoca tanto a irritação minúscula que se torna insuportável quanto a presença de um parásito invisível no próprio coração do sofrimento.
Obra poderosa da última fase de Robert Detheux, este desenho encarna perfeitamente sua pesquisa sobre a materialidade do suporte, a hibridização do corpo humano e as zonas de tensão entre forma, matéria e psiquê. Pequenas imperfeições e efeitos de textura do papel são intencionais e participam plenamente da estética da obra.
Biografia do artista:
Robert Detheux (Bruxelas, 1932 – Tournai, 2010) é uma figura singular e profundamente exigente da arte belga do pós-guerra. Diplomado pelo Institut Saint-Luc de Bruxelas em belas-artes, desenvolve desde cedo uma linguagem pessoal alimentada pelos movimentos surrealistas e dadaístas, rejeitando qualquer afiliação dogmática. A partir dos anos 1950, impõe-se no cenário artístico belga por seu engajamento poético e subversivo, vencendo por três vezes o prestigioso Prêmio de Jovem Pintura Belga (1953, 1954 e 1971).
Paralelamente a uma carreira de pintor e desenhista, leciona expressão gráfica em seção de publicidade na Académie des Beaux-Arts de Tournai até 1996, formando várias gerações de artistas enquanto prossegue incansavelmente sua própria pesquisa plástica.
Sua obra, de coerência rara, explora com intensidade a figura humana, a metamorfose do corpo e a tensão entre carne e matéria. Nos anos 1970, cria uma série emblemática de pinturas sensuais centradas no ventre e no umbigo, verdadeiras obsessões orgânicas.
Os anos 1980 veem o aparecimento de grandes telas escuras animadas por uma caligrafia clara e vibrante. A partir dos anos 2000, Detheux volta-se mais ao desenho em papel de grande formato: suas figuras espectrais, híbridas, meio humanas, meio vegetais, tornam-se o território privilegiado de uma introspecção poderosa onde a linha e a textura do suporte desempenham um papel primordial.
Poeta da matéria e do corpo, Robert Detheux construiu uma obra introspectiva, sensual e muitas vezes tingida de humor negro, onde dor, desejo e transformação se respondem em uma linguagem visual ao mesmo tempo exigente e profundamente comovente. Seus desenhos da última fase, dos quais faz parte « Uma pulga na dor », são hoje entre os mais procurados por colecionadores de arte surrealista belga e de desenho contemporâneo.
Proveniência:
Coleção particular – obra diretamente proveniente do ateliê / sucessão do artista

