Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#44 - "Vulnérable" - tamanho XL.
Grande formato.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de resina, é único.

Durante seus lances, por favor leve em conta que esta obra de very large format será entregue emoldurada com uma moldura preta fosca, pronta para pendurar. Valor apenas da moldura 140€ TTC.

Dimensões: polegada 34,3 × 34,3 × 0,12 / cm 87 × 87 × 0,3 sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen, acabamento carvalho (polegada 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra 18/28 de junho de 2026..

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que eventualmente se tornaria a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também uma afinidade por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para verdadeiramente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional em negócios que me levou ao redor do mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Por onde quer que fosse, mergulhei nas cenas artísticas locais e participei da energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e focar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-me da carreira empresarial, dediquei-me plenamente à pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no fim de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permitindo experimentos "aleatórios" — tudo vale para contornar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixar espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que faz eco com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda conferindo a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável que descubramos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização/posse intelectual", mas o alargamento da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", o "vivo" como diria o mestre francês de SF Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, dos espaços ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes para o perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner.