Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Esta obra faz parte da "Coleção Compartilhada" do artista.
Fotografia impressa em papel fotográfico fino de arte com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, no frente e no verso. Impressão digigráfica de arte fina pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é artista valorizada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja talentosa atuação se estende desde a pintura até a poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Valorizada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, as tintas, tintas a óleo e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para fora do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são marcados por uma força de atracção desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela sua abstração caleidoscópica, elas nos submergem em sensações calmas, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Seus centenas de poesias Regulam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Um primeiro volume intitulado « You will have to learn to smile again », sai no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transactional, que ela persegue há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indistinguíveis, que delas decorrem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e por uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Escrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão coabita com a clareza, o azul chia ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, despertando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvãoites, a caneta esferográfica e as tintas, pela deposição de matéria no papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade acrescida.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, infundindo em mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo imprevisível. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjugue e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O aparecimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando aquelas dos outros a se fundirem nelas.
O seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que é vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se por sua vez criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Conduzo para um caminho rumo a uma nova visão do Seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se permitir ser convidado, são ressonâncias psíquicas que convergem e se harmonizam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se instaurar, um ritmo faz-se sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, imponderável reflexo. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçam as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem.
O que importa é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de symbolização subjetivante. Sofremos por aquilo que fica bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psicológica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia de clínica geral, página 146.