Miquel Torner de Semir (1938) - Miradas compartidas

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma cena simbólica e emotiva que expressa a intimidade humana, a ternura e o mistério das relações silenciosas. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 39x47,5x3 cm.
· Dimensões sem moldura: 30x38 cm.
· Têmpera assinada à mão pelo artista na parte inferior esquerda, Miquel Torner de Semir.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas são parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças relativamente ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A moldura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena repleta de simbolismo, sensibilidade e um caráter profundamente expressivo, onde duas figuras humanas aparecem representadas de forma estilizada e emotiva junto a um pequeno animal em primeiro plano. A composição transmite uma sensação de intimidade e teatralidade, como se os personagens estivessem suspensos num momento silencioso carregado de significado. As figuras ocupam quase todo o espaço da obra, criando uma proximidade imediata com o espectador e fazendo com que a atenção se concentre nos seus rostos, olhares e na relação implícita entre eles. Existe uma mistura muito interessante entre ingenuidade e melancolia, já que os personagens possuem traços simplificados e expressivos que evocam um universo poético e emocional para além da representação realista. O ambiente geral resulta delicado e evocador, com uma atmosfera que parece pertencer a um sonho, a um conto ou a uma cena simbólica parada no tempo.
O personagem masculino aparece representado com uma expressão séria e reflexiva, destacando especialmente a intensidade dos seus olhos e a geometria dos traços faciais. A sua postura transmite quietude e uma certa solenidade, como se observasse o mundo a partir de uma calma silenciosa e contida. Ao seu lado, a figura feminina traz um contraste mais luminoso e delicado graças à suavidade do seu rosto e à doçura da sua expressão. Ambos parecem partilhar um vínculo íntimo e misterioso, uma conexão silenciosa que o espectador percebe sem necessidade de gestos exagerados. A forma como estão colocados um ao lado do outro cria equilíbrio e harmonia visual, reforçando a sensação de cena cuidadosamente construída e emocionalmente contida.
Um dos elementos mais singulares da obra é a presença do pequeno animal em primeiro plano, cuja inclusão acrescenta uma dimensão simbólica e narrativa muito especial. O animal aparece tranquilo e vulnerável, trazendo ternura e humanidade à composição. A sua presença parece estabelecer uma ponte emocional entre os personagens e o espectador, tornando-se um símbolo de inocência, fragilidade ou proximidade quotidiana. A forma como as mãos e as figuras interagem visualmente com ele gera uma cena carregada de sensibilidade e sutileza narrativa. A composição não explica diretamente uma história concreta, mas sugere emoções profundas relacionadas com a intimidade, o cuidado e as relações humanas.
O fundo e os elementos arquitetônicos apenas insinuados contribuem para criar uma atmosfera oportuna e quase scenográfica. Linhas simples e espaços vazios permitem que toda a força expressiva recaia sobre os personagens e as suas emoções. Os tons suaves e as formas simplificadas reforçam a sensação poética da obra, afastando-a de qualquer intenção puramente descritiva. Existe uma qualidade quase infantil em alguns traços e expressões, mas ao mesmo tempo a cena possui uma profundidade emocional madura e complexa. Essa combinação entre simplicidade formal e carga emocional transforma a obra numa imagem profundamente humana e aberta a múltiplas interpretações.
Em conjunto, a obra oferece uma cena íntima e simbólica cheia de sensibilidade, onde as figuras humanas e o pequeno animal criam uma composição carregada de emoção, ternura e mistério. A expressividade dos rostos, a atmosfera silenciosa e o caráter quase poético da cena transmitem uma sensação de proximidade emocional e reflexão interior. A moldura convida o espectador a interpretar livremente a relação entre os personagens e a deixar-se levar por uma imagem delicada, evocadora e profundamente humana.