Xavier Cugat (1900-1990) - El toro toreado

Pictura Galeria apresenta este magnífico gravado pertencente a Xavier Cugat, que representa uma cena satírica e caricaturesca repleta de humor negro e caos teatral onde personagens exagerados reagem diante de uma situação absurda e simbólica.

· Dimensões com moldura: 46,5x59x3 cm.
· Dimensões da litografia: 25x37 cm.
· Litografia assinada à mão pelo artista na parte inferior direita.
· Edição limitada 194/300.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com moldura preciosa com vidro protetor (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A litografia será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correios ou GLS com rastreio. Envíos disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena satírica e teatral carregada de humor negro, exagero e crítica social, onde uma série de personagens caricaturescos reagem de forma caótica a uma situação insólita e grotesca. A composição está construída como uma pequena representação cênica cheia de movimento e expressividade, onde cada figura parece capturada num instante de surpresa, medo ou descrença. O ambiente combina elementos absurdos e cómicos com uma narrativa visual claramente provocadora, utilizando personagens deformados e expressivos para construir uma cena carregada de ironia. A obra possui uma energia muito dinâmica graças à teatralidade dos gestos, aos olhares exagerados e à disposição quase coreográfica de todos os elementos dentro do espaço. Tudo parece fazer parte de uma sátira visual onde o dramatismo se transforma constantemente em humor.

Um dos aspectos mais chamativos da obra é a expressividade dos personagens. Cada figura é desenhada com traços exagerados que intensificam as emoções e transformam a cena numa representação quase grotesca. Os olhares desorbitados, as bocas abertas e as posturas tensas trazem um forte sentido narrativo, permitindo ao espectador imaginar conversas, gritos ou reações exageradas. Os personagens parecem participar de uma espécie de cerimônia absurda ou acontecimento inesperado, onde o desconcerto coletivo domina a cena. A variedade de expressões cria um contraste interessante entre surpresa, medo e comicidade, fazendo com que cada figura tenha personalidade própria dentro do conjunto.

No centro da composição aparece um dos elementos mais estranhos e simbólicos da cena: uma figura inclinada para o chão cercada de objetos espalhados e manchas de cor intensa que aumentam a sensação de caos e dramatismo. Este personagem parece tornar-se o foco emocional e narrativo da obra, enquanto o restante das figuras reagem de maneiras distintas ao que ocorre. A presença do pequeno animal ao lado dele acrescenta ainda mais surrealismo e acentua o caráter absurdo de toda a representação. Ao mesmo tempo, o coche fúnebre situado à direita introduz um elemento claramente simbólico relacionado com a morte, embora tratado a partir de uma perspectiva caricaturesca e debochada mais que solene.

A composição está repleta de contrastes visuais entre zonas vazias e áreas carregadas de personagens e objetos. O fundo claro permite que as figuras se destaquem com força através de cores vivas e contornos marcados, reforçando o estilo gráfico e humorístico da obra. A cena parece desenvolver-se numa rua ou espaço urbano apenas sugerido, onde alguns detalhes arquitetônicos servem unicamente para contextualizar a ação sem diminuir o protagonismo dos personagens. O uso de linhas simples e cores intensas contribui para a sensação de imediatismo e espontaneidade, como se o quadro capturasse o momento culminante de uma história absurda e teatral.

No conjunto, a obra oferece uma sátira visual repleta de ironia, exagero e humor grotesco, onde os personagens caricaturescos protagonizam uma cena caótica e teatral carregada de simbolismo. A expressividade das figuras, o dinamismo da composição e o contraste entre comicidade e dramatismo transformam o quadro numa representação provocadora e profundamente narrativa. A cena transmite crítica social, absurdo e uma visão humorística de situações humanas levadas ao extremo, convidando o espectador a interpretar o significado oculto por trás da aparente loucura visual.