Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada inteiramente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em um prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pelo art clássico. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Este óleo sobre tela captura uma cena costeira vibrante e evocadora com um estilo impressionista e fauve. Duas figuras femininas, vistas de costas, sentam-se num cais, seus chapéus de palha e vestidos coloridos criando um contraste audaz com o azul profundo do mar. A pincelada é solta e expressiva, imprimindo à cena um sentido de movimento e vitalidade. A composição está cuidadosamente equilibrada, com as duas figuras atuando como pontos focais que guiam o olho pelo quadro. O uso da luz é magistral, com a luz do sol refletindo na água e projetando sombras que acrescentam profundidade e dimensão à cena. O pintor deseja transmitir uma sensação de tranquilidade e contemplação, convidando o espectador a juntar-se aos personagens em seu momento de reflexão. A obra é um testemunho da beleza da costa e do poder da cor para evocar emoção.