Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35






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Serena Grassetti Pigments Dream – Heart Edition #35 (2026), obra original em técnica mista em tela de 20 × 20 cm, sem moldura, assinada à mão, proveniente de Itália, com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
O pigmento não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irripetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Spedizione e presentazione:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga a soglia tra o reale e o interior, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso uma pittura istintiva e controllata ao mesmo tempo, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as respingos tornam-se linguagem emocional: não representam, mas evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuracao e abstracao, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado por um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, reúne a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da alta arte, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma cor natural completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova Iorque, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressão visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Firma: Firmada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições solo e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava à distância. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando um linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e textures naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de protegê-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também sob a influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’incontro tra pigmenti puri della terra e tecniche che permettono al colore di fondersi delicatamente con la superficie. Le sfumature si sviluppano in modo fluido e armonico, creando passaggi morbidi e profondi che ricordano i ritmi naturali della materia.
O pigmento não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irripetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.
Spedizione e presentazione:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
uesta opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
ATTENZIONE:
*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.
L’artista sviluppa una ricerca visiva che indaga a soglia tra o reale e o interior, tra a figura e a sua dissolvenza.
Attraverso uma pittura istintiva e controllata ao mesmo tempo, as suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as respingos tornam-se linguagem emocional: não representam, mas evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre figuracao e abstracao, situa-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e materiais que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho é acompanhado por um certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, reúne a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionismo, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da alta arte, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pelo uso de uma cor natural completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.
As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova Iorque, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado de arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressão visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Firma: Firmada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento tem sido reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições solo e coletivas internacionalmente. Praticando arte desde a adolescência, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena vila cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também pela influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava à distância. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando um linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e textures naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de protegê-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também sob a influência de artistas locais reconhecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
