Tommaso Grella - Opium

-Título da série: "Kenshō" 2015-2026.
-Título da obra: Opium .
-Impressões em edição limitada de apenas dez exemplares numerados e assinados no verso pelo artista.
-A obra está pronta para ser pendurada na parede.
-Tamanho da impressão 30x40 satinada montada em passe-partout de alto espessor.
-Tamanho da moldura 52 x 42 cm, 2 cm de espessor, cor branca.
-Condições da impressão fotográfica perfeitas.
-Esta obra é produzida com uma técnica pessoal.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Il titolo della serie "Kenshō", è un vocabolo molto usato nello Zen, viene tradotto con "vedere l'essenze", indica
lo sguardo che trasforma subitaneamente il nostro modo di vedere la realtà, rivelandoci la vera natura di tutte le cose; da questi
attimi transitori comprendiamo il nostro essere al mondo.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates
the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these
transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella nasce a Roccapiemonte il 29 Ottobre del 1973, giovanissimo si dedica alla fotografia d'autore e di reportage.
Le sue opere sia fotografiche che pittoriche, vengono esposte in varie mostre presso la Caritas diocesana di Salerno.
Fondatore dell'associazione "Bianco Fotografico" nel 1996 con cui presenta vari eventi.
Progetta insieme ad altri "Estate in Villa", la serie del 1997 "Quetzalcóatl", nel 1998 "Visione Zen" e anche "On Voyage" sono ispirate al grande fotografo statunitense Lee Friedlander.
Il lavoro "Dream" del 1998 invece è un omaggio alla cinematografia, tra tutti lo influenzano le opere di: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci.
Collabora come fotografo alla rivista "Sposa Magazine".
Altri lavori a seguire traggono ispirazione dai grandi della fotografia mondiale: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continua con varie personali e nel 1999 apre uno studio galleria in provincia di Salerno, interessandosi alla foto reportage di cerimonia; pubblica vari calendari d'arte per il territorio.
Si dedica con successo alla foto pubblicitaria e industriale.
Fotografando in digitale e altre riviste del settore pubblicano le sue foto.
Si appassiona al web designer e alle nuove opportunità che offre la rete coniugando le tecniche fotografiche classiche con i software di nuova generazione.
Si susseguono negli anni altre ricerche, nella sezione portfolio, accanto al titolo dell'opera c'è indicata la serie a cui appartiene.
Perno centrale della sua produzione, è cogliere immagini non banali, capaci di risvegliare la coscienza con i temi quali: la riflessione sul rapporto ormai sopito con la divinità, la natura che è in noi ma viene dimenticata, gli affetti quotidiani sminuiti, lo sguardo alieno su quello che si vuole definire realtà.
L'immersione in un mondo "onirico" non può far altro che bene al nostro essere, lobotomizzato da valori etici e economici che non ci appartengono, abrindo portas su altre realtà bistrattate dalla società moderna, ma meritevoli di attenzione e dignità.